MARC OLIVER NEW SINGLE “OUTLAW” OUT NOW ACROSS ALL DIGITAL PLATFORMS.

Interview by: Jeanette Sandoval

 

MARC OLIVER IS THRILLED TO RELEASE THE FIRST SINGLE FROM HIS DEBUT ALBUM, SET TO RELEASE LATER THIS SUMMER.

Pop/R&B artist and singer-songwriter Marc Oliver, has been taking the music industry by storm over the past 25 years with no end in sight. The multi-talented independent San Diego -based singer, songwriter, producer, and instrumentalist presents a new single which is out now on all streaming platforms together with a music video.

  

Tell us about the vision behind your new single, “Outlaw.”

I kind of just had this idea of being an outlaw. I was trying to think of playing a stadium and getting everyone’s hands up, without being like, “hey guys, put your hands up.” So, as an outlaw, I could just stick them up, and tells them to get their hands up. After I finished it, I took it to Death Beach, my partner in crime with music, and it became a reality.

How has your music evolved?

My mom started me with piano lessons since the age of 3, it was called pajama piano. So, it just kind of evolved. It became something that was fun, and a way for me to release emotion. It became so natural, the way I live my life with that creation.

Can you tell me a bit about those records hanging on your wall?

Those are three of my favorite records. One is a Stevie Wonder album, one’s Elton John, and one is The Beatles. Obviously, they all play piano, and I mean, who doesn’t love these artists? When I look up at them, I mean I put them up there because when I’m writing, you have the inspiration that maybe one day, my record will hang on someone’s wall, and be inspired to keep going.

You have collaborated with many artists throughout your career, what artist did you fangirl over, or has had the biggest impact on you?

Oh wow, I’ve stood on stages with so many people in my life, it’s happened multiple times. I think it was more not just someone famous, but what stuck to me was the people that stood on stage, and you could see their comfort. I think between watching John Legend after I opened for him in Petco Park, here in San Diego, he just walked on stage, and it was as if he was just sitting with a couple of people instead of the thousands and thousands of fans. It’s those moments over the years that have been impactful, because you are feeling that natural energy between you and the crowd, and it just feels good. That kind of feeling is what drives me to play music. There’s like this movement to the world around you, you know? Everyone’s swaying to the same thing, and it moves the air.

 

Out of all your collaborations, who has had the most interesting creative that influenced your creative process?

 Graham Edwards from The Matrix Music Productions. He really taught me how to dissect my thoughts while I was writing. I spent a lot of time writing with him, and he just had such a great vision, and really broke it down for me, and helped me put it together. I’ve written music for years and it wasn’t until halfway through my career that it all kind of clicked, of what I’m trying to say and the words and melodies. So, he has been a huge influence.

 

 Tell us about the creative process behind the music video to Outlaw

 I gave my buddy Mitch Lamoureux a call, he’s a writer and director in LA and asked him to write and direct music videos for the upcoming songs. He didn’t just do, “Outlaw,” we’re doing 4 more right now. So, I just told him to listen to the song and write it, but I think it needs to be like an old western, and vintage looking. I’ve always wanted to make music videos that are films, instead of me just singing, and give people more of an entertainment of the story through a cinematic version. So that’s how it evolved.

 

 What do you want your music to convey to your audience?

We’re just here to have fun. That’s what we do, and that’s what I want people to enjoy. Music gives everyone a different emotion, so really, it’s just fun to play music and share. We need to build a community more than a fan base.

WATCH THE MUSIC VIDEO HERE

CALONCHO BUSCÓ A COLEGAS ADMIRADOS Y AMIGOS PARA COMPONER Y EL RESULTADO FUE EL BUEN PEZ UN DISCO DE COLECTIVIDAD, CONEXIÓN, COMUNIDAD E IDEALES.

El cantautor mexicano presenta Buen Pez un álbum de colaboración y ensamble de talento que define una etapa de buena energía que nos conectan en 𝗟𝗮 𝗛𝗲𝗿𝗺𝗮𝗻𝗮 𝗥𝗲𝗽𝘂́𝗯𝗹𝗶𝗰𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗕𝘂𝗲𝗻 𝗣𝗲𝘇, un sitio utópico del que seremos parte con canciones que te harán sentir bien.

“Decidí irme con mis amigos compositores y productores a un sitio en la playa a la libertad creativa.” – Caloncho.

Entrevista Por: Rebecca Niebla

Fotografía: Cortesía

¿Cómo traduces Buen Pez a tu lenguaje musical?

Es muy obvio para mi ver el Buen Pez en la playa y todo lo que la playa te genera. El disco tiene mucho de eso, tiene reggae, cumbia, rock, baladas.

 En esta necesidad de seguir experimentando. ¿Cómo se dieron las etapas para hacer este álbum tanto conceptualmente como musicalmente?

Sí, claro, Pase por una etapa como todos pandémica en agobio, en introspección etc, yo creo que eso fue el parteaguas. Quiero aprovechar el tiempo, quiero hacer lo mejor que pueda y la oportunidad que tengo de hacer canciones y vivir de la música.

 ¿Qué crees que han aportado estos invitados/ colaboradores en este nuevo trabajo?

Más allá de su talento sin duda, obviamente talento y su perspectiva de vida, pero hasta la música que escuchábamos en trayectos hasta la música que escuchábamos mientras comíamos conversaciones. Como la esencia de la persona siempre esta cuando se esta en esa interacción constante donde no solamente trabajas y te vas.

¿Cómo es el proceso creativo para componer, disfrutas más componer con gente o en soledad?

Antes se me hacia más sencillo componer en soledad pero llego un punto en donde me harte de eso, hoy día me gusta más compartir el proceso por que es jugar, es como la arqueología te encuentras a un hueso y lo más desempolvando hasta que termina en una canción.

 ¿Cuáles son algunos de los patrones musicales que se siguen repitiendo en tus canciones?

 Reggae, me gusta mucho y esta presente prácticamente siempre.

 Tus horas tintas ¿Cuáles serian?

 Me encanta que le digas así por que escribir si requiere de escribir. Originalmente era en la noche, me aislaba en el estudio aquí en casa y me desvelaba tocando guitarra haciendo lo que quería hacer y hoy en día me gusta darme el tiempo el espacio de ocio. Es decir, mi única responsabilidad es hacer una canción. Simplemente bloquearme y de preferencia estar con alguien con quien rebotar, así que  ahora prefiero las mañanas que la mente esta fresca.

Dentro de tus términos, ¿Qué tan necesario crees que debe ser incluir tendencias en tu música?

Creo que como dicen la moda la que te acomoda, y afortunadamente están de moda las colaboraciones. Lo digo afortunadamente por que vinimos de una etapa de aislamiento en donde el poder colaborar significa compartir y coincidir a más personas. Me gusta mucho este concepto, de la tendencia se aprovecho por qué al final decidí irme con mis amigos compositores y productores a un sitio en la playa a la libertad creativa.

 

EL NH INICIA SU AVENTURA EN LA MECA ESTADOUNIDENSE

El rapero y compositor de 29 años El NH busca consolidarse en el mundo de la música norteamericana luego de haber sido contactado por agentes musicales ubicados en Los Ángeles, California, el pasado diciembre de 2021.

Gracias por darnos un poco de tu tiempo para hablar de tus proyectos. ¿Cómo ha sido tu experiencia con todos estos proyectos, videoclips, singles y ahora incluso oportunidades afuera de México?

Me cuesta todavía asimilarlo. Llevo escribiendo música desde los trece años y grabando mixes desde los 15. Desde muy joven trabajé en el negocio de ventas familiar, por lo que hacer música fue un arte que siempre fui practicando y todo el tiempo lo estuve haciendo sin intenciones comerciales o de negocio.

¿Cómo fue tu transición de hacer música como hobby a hacerlo como profesión?

Empecé a subir mi música a Internet, a veces para compartírsela a alguien y otras veces por curiosidad de ver como reaccionaba la gente. Después de varios tracks di con EL YUCA MX, quien consecuentemente se volvió mi productor y actual colaborador.  Juntos empezamos a escribir y mezclar. Y el resto es historia. Tenemos una mancuerna creativa muy interesante. Casi supernatural. Yo pienso en una idea y el piensa justo lo mismo. Esa idea lleva a otra mejor y la complementamos juntos. Es un placer crear con seres tan talentosos como él y me siento afortunado de que tengamos una química creativa tan fuerte.

¿Cómo conseguiste las oportunidades en EE.UU.?  

Pusieron “Feeling Again” en un club en Long Beach. Hasta la fecha no tengo idea de cómo dieron con la canción. Supe que se volvió canción frecuente alrededor de octubre en áreas del Sur de California como San Diego o Santa Ana y algunos clubs en Los Ángeles, porque tengo conocidos allá.

 

SARMAD ES UN ARTISTA QUE SE RENUEVA PARA DAR PASO A SU ESENCIA

 
Entrevista: Rebecca Niebla

Crédito de Fotografía: KV Agency
 
 

“QUE LA MÚSICA ME REINVENTE, PERO QUE SIEMPRE SE SIENTA EL SELLO DE MI MÚSICA, QUE SE SIENTA EL TIPO DE COLOR EN MIS ARREGLOS, MELODÍAS Y CANCIONES. CREO QUE LA MÚSICA ES MUY BASTA PARA SOLO HACER UN GÉNERO O UNA FORMA, VAMOS A EXPLORAR Y A CONOCER ALGO DE NOSOTROS MISMO A TRAVÉS DE CADA CANCIÓN.”

¿Cuales son algunos de los retos y riesgos que has tenido que tomar en tu carrera?
 Los retos que se han presentado en el camino han sido coloridos y constantes, como músico independiente uno aprende de todo, desde componer el tema, tener un equipo de producción, coordinar sus ideas y saberlas expresar, aprende a escoger al productor, a los músicos, al inge de mezcla de master, fotógrafo, aprende de video, de arte de marketing, de leyes de editoras, de promoción en radio, de como bookear festivales, de como mover la carrera de la mejor manera, de escoger al público exacto, de como hacer trabajo con marcas, de producción de eventos, de viajar liviano, de andar por el mundo con una guitarra en la espalda… de retos está llena esta hermosa vida.

 

¿Cuales son tus expectativas musicales a nivel creativo?
 
Me gusta explorar la música desde sus distintas formas, al no estar casado con ningún género musical me permito ir de acá para allá, me gusta siempre sonar fresco, que la música me reinvente , pero que siempre se sienta el sello de mi música, que se sienta el tipo de color en mis arreglos, melodías y canciones. Creo que la música es muy basta para solo hacer un género o una forma, vamos a explorar y a conocer algo de nosotros mismo a través de cada canción.

¿Qué buscas en un productor?

Primero que tengamos una manera divertida de trabajar, que nos llevemos bien, creo que es importante la vibra que generemos, por que de ahí se sentirá en cada nota de la canción.Me gusta trabajar con gente creativa que tenga un Sí como forma de trabajo, que estemos siempre viendo como sí lo podemos hacer o lograr.

 
Cuéntame acerca de la historia que relatas con la obra de besos suaves.

Besos suaves fue una canción que salió de una manera muy orgánica, la trabajé con un cantautor chileno que se llama a Matias Musa, Como mucho del trabajo que se ha hecho en estos tiempos de pandemia y Symo de composición todas a través de Zoom, él estaba en las montañas en alguna parte de Chile y yo estaba en León México, nos encontramos después de algunos mensajes a través de Instagram y logramos juntarnos y crear esta canción que desde el principio buscábamos que fuera una caricia, un abrazo.

 

 
¿En que te basaste para el repertorio de corazoneando?
 
Corazoneando fue un disco que se hizo a lo largo de muchos años, desde niño quería hacer un disco y fue este, yo quería hacer un disco que mostrara mucho de mi como persona, como humano. Creo que hubo magia en cada detalle de ese disco, como salieron los temas y como cada uno fue llegando a donde tenía que llegar y en su forma, para mi es un disco muy completo que te lleva a un lugar especial. Busqué hacerlo balanceado, entre canciones de amor y de consciencia, tenía una sola oportunidad de hacerlo, duré 22 años en que tomé la decisión a que llegó el disco, no sabía si iba a haber otro, así que simplemente me entregué junto con todo mi equipo a hacer un disco que nos volviera felices en el proceso y resultado.

 

¿Cual es tu mayor fuente de inspiración?
 
La vida, los aprendizajes, los 20 que me van cayendo en la vida, ahora si que cada vez que me cae un veinte de algo lo termino reduciendo a una frase que en algún momento forma parte de una canción. Creo que la vida está llena de magia y a mi me gusta capturar esa magia entre notas, acordes, silencios y palabras.

¿Qué mensaje le envías a otros artistas independientes en desarrollo tratando de sobre salir en el mercado?
 
 Que sean pacientes, que hagan todo como si fuera lo único y ultimo en hacer, que le pongan dedicación y amor a esta linda carrera de hacer canciones. Que encuentren la magia en cualquier momento, que se abran a ser parte de la historia y que se puedan reconocer como antenas plasmando el mensaje de la existencia. Que somos unos bendecidos por andar en este camino y que disfruten del viaje.

VIBARCO PRESENTA UNA SINFONÍA DE COLORES Y EMOCIONES CON SU NUEVO EP “WASH”

 El cantautor nominado al Grammy y galardonado con múltiples discos de platino, Vibarco, presenta bajo el sello WIP RECORDS su primer EP titulado “WASH”.

ENTREVISTA: REBECCA NIEBLA

FOTO: CORTESÍA THE 3 COLLECTIVE

Este EP esta compuesto por siete fascinantes temas, “WASH” que  combina impactantes letras urbanas con sonidos electrónicos envolventes, lo cual resulta en una experiencia auditiva única que transporta a los oyentes al mundo creativo del artista: uno en donde comparte sus ideas sobre experiencias reales e increíblemente humanas como el amor, el desamor y los errores. La colección encuentra su pulso en su energía eléctrica y en su intensa pasión, y se alza como un impresionante primer proyecto de la mano de un artista que nunca se equivoca al hablar de las complejas emociones que muchos de nosotros sentimos día a día.

 

“YO PREFIERO FALLAR HACIENDO ALGO DIFERENTE, QUE TRIUNFAR HACIENDO LO MISMO QUE TODO EL MUNDO ESTA HACIENDO.”

¿Qué sentimiento es lo que te gustaría transmitir con este nuevo EP?

Es mi primer EP, es muy significativo y quería demostrarle a la gente como es mi estilo, quién soy, por que es muy difícil conocer a un artista con una sola canción. Siempre quise lanzar un cuerpo de música que narrará un poco mi historia y la versatilidad y es lo que queríamos lograr con WASH.

¿Qué ingredientes debe llevar una canción buena para que sea exitosa?

 Yo siempre hablo de esto con mi equipo y mis colegas para los cuales escribo, siempre busco autenticidad, si viene de un sentimiento, una historia o del lugar que el artista la quiere cantar, yo creo que eso hace que la canción sea especial. La gente sabe cuando algo es verdad y que no. Me gusta mucho tomar riesgos personalmente. Yo prefiero fallar haciendo algo diferente, que triunfar haciendo lo mismo que todo el mundo esta haciendo. Eso es lo que define WASH.

¿Alguna vez has tenido la sensación de que te gustaba mucho un tema y lo tuviste que cambiar?

 Sí, eso pasa mucho. Se ve de todo, hay temas que salen en 30 minutos y te enamoras y te encanta o también hay temas que se demoran una semana construyéndose y les tienes que dar vueltas. Por ejemplo “Londres” es un tema que se realizó en 30 minutos y es mi favorita. Yo creo que esas canciones que salen sin contenerte son las más reales y son mis favoritas.

 

 ¿Cuál es tu parte favorita del proyecto?

 La parte visual es mi favorita. Yo hace mucha tenia una historia que quería contar, que trataba muchos puntos muy puntuales, que son un poco polémicos en la comunidad de donde yo soy, que es una comunidad latina en Medellín que ha crecido bastante, pero realmente Latino América es un lugar bastante machista históricamente. Entonces yo quería tocar ciertos puntos que no son los más tratados, entre ellos la feminidad, el machismo toxico, y el bullying. Yo de chiquito sufre de bastante de esto. Yo estuve muy cerca de no hacer lo que amo por el bullying, entonces hicimos estos que son dos videos, dos historias que se conectan, parte 1 es “Londres” parte 2 es “Cabrón”. Tocan estos estos temas muy puntuales inspirados en la historia. Yo tenia la historia antes que la canción. Me preparé dos meses, fue una preparación física muy intensa entrenando, dieta, así que fue mu difícil pero el resultado espero que lo disfruten mucho.

AGATHA LANZA SU NUEVO SENCILLO Y VIDEO DE “0 A 100”

Entrevista: Rebecca Niebla

Foto: Cortesía Stefan Communications Group

 

¿Qué tan involucrada estás con toda la parte visual del proyecto?

Muy cada vez que nace un ritmo o melodía viene la letra, me viene un color por cada sencillo también. me lo imagino todo, me obsesiono. 
 
¿Cómo explicarías el significado de este título?

Ir de nada a todo. De lento a veloz…. A veces la vida se vive de paso a paso pero es más divertido cuando tienes esa adrenalina y estas en “100.” 
 
¿En este mes de la mujer, nos gustaría saber quiénes serían las artistas vocales que influenciaran tu estilo?

Donna Summer, Barbra Streisand, Pink, Ivy Queen, Amy Winehouse, Shakira. 
 
 

¿Cuál sería tu superpoder Femenino?

La sensualidad.. no sexualidad hehe. Y estar emocionalmente disponible para todo el mundo cuando necesitan un consejo. Me han dicho que tengo un instinto materno bien pronunciado pero no tengo hijos ni quiero por ahora. Quizás es por lo mucho que cuidé de mi hermano con autismo. 
 
 
¿Cómo exploras en la composición, que parte del proceso es lo que más disfrutas?

Lo que más disfruto es 
1. Pensar en la melodía, grabarla… para luego ponerle la letra y me pompeo mucho! Me emociona eso…
2. La historia.. ya cuando uno tiene todo lo mencionado y se envuelve en la historia imaginaria

MARIÁN OVIEDO

PRESENTA UN NUEVO SENCILLO “CUANDO ME IMPORTABAS” UN TEMA CON BASTANTE FUERZA

 

Entrevista: Vision Music Magazine

Crédito de Fotografía: KVAGENCY

 

 “CUANDO ME IMPORTABAS” es una canción de fortaleza . Que representa esta canción para ti?

 Es

una historia de fortaleza donde después del episodio de vivir un mal amor, se logra salir adelante. Para mi es una situación bastante real por la que creo que muchas (y muchos) hemos pasado, a veces nos toca estar en relaciones donde aprendemos lo que el amor NO ES, y en nombre del amor toleramos tratos que nos lastiman. La victoria viene cuando logramos salir de esas situaciones y aprendemos que por más que uno ame, nunca debemos permitirnos estar en un lugar donde no nos están haciendo bien.

 Estas contenta con el resultado que se esta teniendo en plataformas digitales?

 Bastante. Creo que ha sido uno de los temas que más ha conectado y me ha permitido llegar a muchos nuevos públicos en las distintas plataformas. Es muy bonito ver que la gente se identifique tanto con el tema y lo haga parte de su repertorio y de sus vidas.

 En los últimos años se ha empezado a ver más voces de mujeres que cada vez son escuchadas. Ahora van saliendo más cantautoras ¿Como crees que tu música ha animado a que otras mujeres se suban a un escenario y hablen de estos temas con contenidos explícitamente feministas?

 Creo que poco a poco estamos rompiendo la barrera del NO. Esa en la que se nos dijo que “las mujeres no éramos tan comerciales” como los cantantes masculinos. Creo que mi trabajo al igual que el de mis colegas, demuestra cada vez más que las mujeres sí quieren escuchar a otras mujeres. Y me parece importante que estemos haciendo canciones que hablen de las situaciones de la vida real desde la perspectiva femenina, y que haya contenidos contados desde cómo nosotras las mujeres vivimos y sentimos las cosas que nos pasan. Insistir y ser autentica, creo que ayudará a que otras mujeres se animen también a crear y seguir compartiendo su música.

 Estas abriéndote camino en un género musical en el que a veces es complicado triunfar y lograr superar barreras siendo mujer.  Como vez el panorama desde tu trinchera?

 Definitivamente me ha tocado presenciar hasta la fecha bastantes obstáculos, pero me gusta navegar con la filosofía de que díficil e imposible no son sinónimos. Creo que mi autenticidad y mi voz (no solo la que canta sino la que expresa lo que vive) serán mis principales herramientas para seguir haciendo música con la que ojalá muchas personas se identifiquen.

Elijo no escuchar las voces que dicen que será más complicado para mi por ser mujer, y seguir haciendo lo que hago como si esas voces no existieran. Creo que las mujeres en la música no debemos frenarnos ni desmotivarnos, al contrario, seguir demostrando con hechos y con calidad en nuestro trabajo.

 

¿En que te inspiraste para darle vida al video musical de CUANDO ME IMPORTABAS?

 El video empieza desde ese momento de parteaguas donde uno está triste y dice “Hasta aquí”… y despues en la historia del video emprendo un viaje para olvidar y sanar. En la vida real pase por un proceso similar, donde estaba cansada de estar mal y me alejé un poquito de mi rutina e hice un viaje para reencontrarme.

 

Uno de los atractivos de hacer música en vivo es la energía… Cuando te vamos a poder ver en vivo ?

 Es mi parte favorita de mi carrera. Este año 2022 retomaré las presentaciones en vivo para poder cantar de nuevo frente a las personas. Estamos ya en planeaciones para poder realizar algunas fechas en algunas ciudades de México y próximamente también en Estados Unidos está en mis objetivos.

 

Alican Akman es un artista que siempre nos deja con la intriga de cual será su próximo camino en su carrera

Entrevista: Rebecca Niebla

Foto: Jerry Camarillo.

El actor turco Alican Akman se mudó a Los Ángeles para llevar su carrera a otro nivel, y lo ha conseguido. Con frecuencia los directores de casting y productores encuentran actores de habla hispana, sin embargo, el turco no es un idioma encontrado con frecuencia entre el talento californiano. Esta ha sido una importante fortaleza para Alican Akman, quien ha logrado participar en importantes proyectos.

Uno de los últimos proyectos que ha logrado Alican es un papel protagónico en una serie de comedia romántica de coproducción turco-estadounidense que se transmitirá en Netflix.

¿Cómo empezaste a ser actor?

Comencé a actuar porque siempre había sentido una gran pasión por el arte dramático. Lo sentía más como un hobby que como un trabajo, así que, empecé como tal y poco a poco cada vez iba realizando más proyectos hasta que se convirtió en mi trabajo a tiempo completo.

¿Cuáles fueron tus primeros trabajos?

Los primeros trabajos los hice cuando vivía en Turquía. Participé en varias obras de teatro escritas por Shakespeare y Çehov, Moliere. También actué en obras dirigidas por el gran Onur Unlu.

¿Y después del teatro?

Interpreté el papel de Ali en la popular serie de televisión llamada Leyla and Mecnun, que se convirtió en la primera serie turca en irrumpir en el top 50 de las 250 mejores series de IMDB.

Cuando te mudaste a Estados Unidos por primera vez, ¿fuiste directamente a Los Ángeles? Estuve en Alaska durante 4 meses en 2012 y luego regresé a Turquía. Mejoré mis habilidades de actuación. Actué en películas y programas de televisión. Y luego vine a Los Ángeles en 2016.

 

 

 

MONTUFAR DESARROLLA UN NUEVO SONIDO CON “OJOS”

MONTUFAR

 HA LOGRADO DAR FORMA A UN ESTILO PROPIO Y DEFINIDO QUE HOY VEMOS PLASMADO EN “OJOS” SU MÁS RECIENTE SENCILLO. POR SI ESO NO FUERA SUFICIENTE, VIENE ACOMPAÑADO DE UN VIDEOCLIP, FILMADO BAJO LA DIRECCIÓN DEL MISMO MONTUFAR.

 

 Antes que nada, felicidades por el gran éxito que han tenido con tu más reciente sencillo OJOS

¡Gracias! Pero aún le falta más para que sea un gran éxito.

¿MONTUFAR ha considerado grabar un álbum en forma análoga en lugar de lanzar sencillos digitales?

 Ahorita estoy grabando con lo que esta a mi disposición! Pero si estaría padre hacerlo así algún día.

¿Cómo se define Montufar como artista?

Aún no se como contestar esa pregunta porque apenas voy comenzando, siento que debe de suceder más cosas en mi carrera para poder estar seguro con la respuesta de su pregunta.

¿Cómo logras tejer la cultura mexicana con el estilo de música que estás presentando?

Siendo sincero; creo que inconscientemente ahí esta dentro de la letra y música que hago. Igual estoy mal, pero así lo siento. Nunca me ha puesta planear que mis canciones deben de tener algo de cultura de México.

¿Cómo es tu aventura como compositor, ¿Qué cualidades crees esenciales para componer buenas canciones?

 Debo de estar seguro de que lo que quiero proyectar en la letra y música. Me hago una lista de referencias en cuestión de canciones y discos. No pongo tanta atención a como es el proceso, y eso es para no repetirlo. Quiero que cada vez sea diferente.

¿Te gustaría componer algún tema para el mercado anglo?

Si; de hecho ya tengo un buen de canciones en ingles. La verdad escucho mas música en ingles que en español.

¿Quienes fueron tus aliados para lograr este lanzamiento?

Productor & Mixer – Jeronimo Quintana

Mastering Engineer – Steve Fallone & Greg Calbi

Bass – Marian Ruzzi

 

CECILIA SALGUERO, CO-PRODUCE DOCUMENTAL SOBRE LA VIDA DE NEYMAR

 

 

Desde los más premiados comerciales hasta algunos de los más exitosos documentales de televisión ha producido la argentina Cecilia Salguero en su carrera profesional.

 

Hace casi dos años, cuando comenzó la pandemia mundial, parecía imposible sacar proyectos adelante, sin embargo, Cecilia no paró de trabajar para seguir preparando series y largometrajes y continuar creando obras de arte. Recientemente salió a la luz la serie documental de HBO Max ‘The Way Down’, la cual ha sido un éxito total, y ahora ha sido publicado el teaser del nuevo proyecto que Salguero ha co-producido. Se trata del documental de Netflix ‘Neymar: The Perfect Chaos”, un film acerca de la vida de uno de los mejores futbolistas del mundo, Neymar. El documental muestra la vida del futbolista quien, amado en todo el mundo también es un foco de críticas (como cualquier persona de gran éxito). Neymar comparte los altibajos de su vida personal y su brillante carrera futbolística.

 

La serie, dirigida por David Charles Rodrigues saldrá a la luz el 25 de enero.

Hablamos con Cecilia acerca de su vida y carrera.

 

A lo largo de tu carrera has dado oportunidades a jóvenes talentos en los que creíste y que ahora se han convertido en grandes directores. ¿Cuál es tu relación con ellos en estos días?

 

Estoy en contacto con muchos de los directores con los que he trabajado a lo largo de los años. Algunos son muy buenos amigos y muchos de ellos son directores con los que me encantaría volver a trabajar.

 

¿Cuál es la parte más difícil de ser productora ejecutiva?

¡Todo! Es un trabajo duro con una gran responsabilidad, pero eso lo disfruto.

 

¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo?

Lo que me encanta de mi trabajo es que puedo trabajar con personas súper talentosas de todo el mundo. Y viajar es definitivamente lo que más me gusta de mi trabajo. También me gusta que puedo realizar distintas tareas, ya que hay una parte creativa y una parte comercial en la producción.

 

Estás pasando de la publicidad al cine y la televisión, ¿por qué?

He trabajado en publicidad durante más de 20 años y, por mucho que me encanta la publicidad, siento la necesidad de enfrentar nuevos desafíos y aprender cosas nuevas y, en última instancia, crecer como productora. Además, en general, los productores de cine y televisión tienen más poder creativo que los de publicidad y eso definitivamente me interesa.

 

¿Algún consejo para un joven que quiera ser productor ejecutivo?

Sí, que comience por abajo, que aprenda el oficio en el set primero y luego pase a un camino más ejecutivo. El productor ejecutivo en publicidad camina por una delgada línea entre el cliente y la agencia por un lado y el director y el equipo por el otro, manejar las expectativas y cumplir con la satisfacción de todos es una tarea compleja, cuanto más sepa de los desafíos y necesidades de cada lado, mejor será en su trabajo.

 

En tu carrera, has trabajado en muchos proyectos que han sido premiados varias veces. Uno de ellos es la campaña que realizaste para Leica. ¿Puedes contarnos sobre ello y qué hace que este proyecto sea tan especial? ¿Cómo fue tu experiencia trabajando en ello?Esta película es el resultado del trabajo increíblemente talentoso de Jones & Tino. Creo que la agencia envió el guión de la narración y a J&T se le ocurrió la idea de la reproducción suelta de las fotos y las transiciones entre una y otra. Originalmente se seleccionaron 100 fotos porque era la celebración de los 100 años de Leica. El proceso de selección de cuáles reproduciríamos tomó meses ya que hubiera sido imposible hacerlas todas. Creo que terminamos filmando alrededor de 35 de ellas. Definitivamente fue un desafío en términos de presupuesto y filmamos en Uruguay durante dos días tratando de hacer el programa de rodaje lo más eficiente posible. Todo salió bien, la película se veía hermosa y obtuvo mucho éxito, premios y elogios.