IVONNE GALAZ PRESENTA SU PRIMER ÁLBUM DE ESTUDIO “VOY EN CAMINO”

Entrevista Por: Rebecca Niebla

Fotografía: Cortesía Rancho Humilde

¿Cómo fue tu experiencia al sentarte en un estudio de grabación y experimentar con sonidos nuevos que te hicieran sentir cómoda?

Pues la verdad, es una batalla. Desde escribir las canciones y grabarlas, porque mi equipo y yo somos muy perfeccionistas. En el álbum quería representar el camino que me llevó a estar aquí. Digo, no es muy grande, pero soy una de las pioneras quería marcar mi corta trayectoria en la música en este álbum y se notó. En lo personal, no creí que me saliera tan bien, pero el álbum fue muy bien recibido, y en cada canción se plasma una historia diferente.  

¿Como ves el género desde adentro?

Los corridos tumbados en un movimiento muy nuevo, y es algo que nunca se había escuchado antes. Por eso yo le quise entrar, porque es algo que de plano nunca se ha visto que una mujer represente este género nuevo, que es totalmente distinto a lo de más.

¿Sentiste miedo en algún momento al expresar tu creatividad musical?

No me dio miedo. Bueno, al inicio si cuando solté, “Golpes de la vida.” Pensaba que a la gente no le iba a gustar, o no lo iban a sentir la letra. Pero la verdad, fue todo lo contrario. A la gente le gustó mucho la colaboración con Nathanael, y más que nada, porque estoy hablando de cosas reales, cosas que a mi me toco vivir en lo personal. Estoy hablando de cosas que mucha gente pueda relacionar y les gusta porque se identifican. Después de que salieron los sencillos, se me quito el miedo, porque vi que a la gente le gustaba.”

 No hay muchas mujeres todavía en la escena regional urbana ¿Qué crees que hace falta?

Al género, más que nada, si voy a decir que faltan más mujeres. Ahorita, nada más somos Ms.Natalie López y yo, y creo que somos muy pocas y que falta más representación. Pero, nosotras dos le vamos a seguir dando hasta que Dios quiera y se metan más mujeres al equipo

A pesar de la marca que dejó la muerte prematura de tu madre, lograste atrapar algo de su esencia en este disco?

“Voy en camino,” menciona una parte de mi mamá. Cada vez que iba a la escuela, o a practicar, mi mamá me daba la bendición y siempre me daba palabras de apoyo. La verdad, si me arrepiento de no haber pasado tanto tiempo con mi mamá, por concentrarme en la música, pero a la vez, gracias a eso, me trajo aquí a mi carrera.” 

AMORE AURORA PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “PENSANDO EN TI”

Entrevista Por: Rebecca Niebla

Fotografía: Cortesía Aurora Amnore

Con 15 años de trayectoria, Amore Aurora es una de las bandas emergentes y herederas de un sonido único, que están haciendo un nombre en la industria en el ámbito independiente en Los Ángeles, CA. Ellos formaron el grupo siendo adolescentes y han logrado crear todo un estilo propio a través de los años escogiendo una ruta más tradicional. Luego de un espacio creativo que los permitió absorber de distintos géneros musicales con proyectos alternos, regresan este 2021 con una nueva producción musical.

La banda liderada por Roger Flores continua gozando de la vigencia a pesar de los obstáculos que han tenido como agrupación y actualmente se encuentran promocionando su nuevo sencillo “Pensando En Ti” el cual es la carta de presentación de una serie de canciones que estarán viendo la luz este 2021. Esta canción compuesta por el vocalista Roger Flores tiene ese sabor inconfundible de rock en español con una letra profunda y una mezcla sonora que no deja de sorprender con toques de New Wave que suenan a los años de gloria de la banda. Contarón con la participación especial del musico Marco Renteria que es reconocido por su amplia trayectoria como bajista de las bandas Jaguares/Caifanes dandole ese toque especial a este nuevo éxito.

“QUE NUESTRA CANCIÓN HAYA PASADO POR LOS ESTUDIOS DE ABBEY ROAD EN LONDRES  ES COMO UN SUEÑO HECHO REALIDAD Y NOS SENTIMOS MUY ORGULLOSOS DE POR FIN PODER MOSTRAR ESTE PRODUCTO FINAL.” Roger Flores.

Integrantes:

Roger Flores: Voz/Guitarra/Compositor

Oscar Gallegos: Bajo

Paul Barajas: Guitarra/Productor

Alan Torres: Bateria

¿EN QUE O QUIÉN SE INSPIRARON PARA ESCRIBIR ESTA CANCIÓN?

En Febrero del 2020 tome la decision de juntar a todos los muchachos (Paul, Oscar, Alan) para mostrarles mis canciones e invitarlos a comenzar el proyecto. A pesar de temer muchos temas, pensando en ti nació en medio de la pandemia y tomamos la decision de lanzar esta canción como el primer sencillo.

¿CÓMO HAN CRECIDO JUNTOS COMO MUSICOS?

Todos en la banda nos conocemos desde hace 15 años, y desde siempre hemos compartido esa pasión por tocar música. Iniciamos muy jóvenes y luego de un tiempo de girar por la escena musical de Los Ángeles nos dimos un espacio como banda para seguir creciendo en otros aspectos personales. Nos tomo 10 años regresar, cada uno de los integrantes experimentó en varios géneros musicales (Rock Punk, Cumbia, Regional Mexicano) y en diferentes proyectos, pero nunca perdimos la amistad. Nos reuníamos en el estudio para crear nuevos sonidos y así fue como poco antes de que iniciara la pandemia nacieron estos nuevos temas.

¿CUÁL FUE EL ROL CREATIVO DE CADA QUIÉN?

Este tema nació en la pandemia, nosotros estábamos muy preocupados por la salud de cada quién y decidimos entonces empezar a trabajar a distancia. Cada quién empezó a hacer sus arreglos desde casa. Estoy súper emocionado es mi primera canción profesionalmente hecha después de tanto tiempo.  Creo que cuando no planeas las cosas es cuando mejor salen.

¿QUÉ INFLUENCIAS LOS HAN LLEVADO A EXPERIMENTAR CON ESTA CANCIÓN?

Tenemos mucha influencia de varias bandas de Rock en Español como Héroes Del Silencio, Jaguares.

TRABAJAR EN ABBEY ROAD GENERA UNA ENERGIA MISTICA ¿COMO FUE SU EXPERIENCIA?

Cuando nos enteramos que Abbey Road había abierto las puertas de nuevo no la pensamos dos veces, enviamos el tema.  La mezcla estuvo a cargo de Gordon Davidson y la masterización por Frank Arkwright.  Nosotros como seguidores de muchas bandas como The Beatles, Coldplay entre muchos otros  que han pasado por los estudios de Abbey Road en Londres  es como un sueño hecho realidad y nos sentimos muy orgullosos de por fin poder mostrar este product final.

“MOMENT0” ES EL TERCER SENCILLO DEL NUEVO ÁLBUM 2078 DE SEVEN EIGHT

 SEVEN EIGHT NACE DE LA UNIÓN Y LA VERSATILIDAD QUE POSEEN AMBOS ARTISTAS JORGE DEL REAL Y BENJAMIN CHI SING. EL DÚO PRESENTA UNA INNOVADORA PROPUESTA CON LA QUE PROMETE CASUTIVAR A SU PÚBLICO.

“ESTAMOS MUY ORGULLOSOS DE SER MEXICANOS. QUEREMOS QUE ESTE SONIDO QUE ESTAMOS CREANDO DESDE TIJUANA PUEDA SER APRECIADO GLOBALMENTE.”

Entrevista Por: Rebecca Niebla

Fotografía: Daniel Orros 

¿Cuál es la historia detrás de la “Moment0” su más reciente sencillo?

Es una canción muy especial para nosotros es nuestro tercer sencillo de nuestro nuevo álbum 2078. El disco tiene 7 canciones a las que le metimos todo nuestro corazón y estamos muy ansiosos por exponer este producto del que nos sentimos muy orgullosos de presentar próximamente. Esta canción habla del amor que por fin se da, esas ganas de estar con esa persona que tanto extrañas, y también tiene mucho que ver con lo que estamos viviendo ahora en la pandemia. El no poder ver a esa persona que tanto amas cuando lo deseas. 

¿Qué artista los motivo a detonar su interés en la música?Tenemos muchas influencias del rock de los 80’s, pop mucha vieja escuela tanto en lo musical latino como anglo. Ahora toda esta ola nueva de artistas nos encanta todo el sonido moderno y como lo han adaptado artistas como Kendrick Lamar, Drake, con los que nos identificamos bastante. 

¿Cuáles son sus aspiraciones como cantantes de Trap? 

Tenemos ganas de explorar muchos estilos. No queremos cerrarnos con un solo genero. Últimamente en la música se han dado tantos cambios, tantas mezclas, que a veces no sabes como definir el estilo. En nuestro caso nos gusta que fluya la energía y aprovechar el talento que tenemos como equipo. 

 ¿Han pensado en alguna colaboración con otro artista en lo vocal?

Si, Claro. En este disco tenemos una colaboración muy especial con un cantante muy talentoso de ensenada que se llama Josay. Nos encanta trabajar con muchos artistas, pero nos gustaría que fuera una colaboración genuina y sobre todo con un talento mexicano.

Muchos artistas ahora tienen sus propios sellos discográficos y desarrollan otros proyectos musicales, ¿Esto seria algo que les interese hacer a largo plazo?

Si nos gustaría mucho y esta dentro de nuestros planes a futuro. Por ahora tenemos todo nuestro enfoque en este nuevo proyecto. Respetamos mucho la calidad artística de cada talento. Queremos exportar este nuevo sonido de nosotros desde Tijuana a otras partes del mundo. 

SERGIO VALLÍN PRESENTA MICROSINFONIAS EL PRIMER DISCO INSTRUMENTAL EN SOLITARIO

“EL UNIVERSO MÁGICO DE POSIBILIDADES CONTENIDAS EN UNA OBRA DE ARTE, EN ESTE CASO LA MÚSICA”.

ENTREVISTA: REBECCA NIEBLA

FOTOGRAFÍA: ELISHIA PEROSA

¿Cuál es la historia de este álbum de Microsinfonias?

Desde hace cuatro o cinco años empecé a grabarlo, pero la idea surgio desde el 2008, y por fin ahora ve a la luz. Este disco es básicamente es un proyecto que comenzó con la idea de compartir mi música, con la música de amigos artistas que admiro y respeto durante toda mi vida. Obviamente estaba la idea de hacer el proyecto, pero al momento de transformarse en algo sinfónico dije necesito a alguien que haga la adaptación para la orquesta sinfónica y tuve la gran suerte de encontrarme con Edy Lan y Mario Gustavo Juárez que son los arreglistas y orquestadores del disco. Entonces ellos interpretaron muy bien cual era mi idea. Yo les daba la maqueta con un arreglo muy básico de orquesta y ya ellos lo desarrollaron.

¿Por qué Microsinfonias? 

Yo lo llame Microsinfonias por que de alguna manera son grandes obras, que, aunque es poco tiempo el que tenemos para exponerla y compartirla creo que se logro hacer ese universo y estoy muy feliz. Algo que hace muy especial este proyecto es de que en las obras, las composiciones que me inspire de mis compañeros artistas, los invite a que tocaran, entonces eso lo hace más especial por que todos nos conocemos a Marco Antonio Solís, Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra,  que son artistas de nosotros que siempre hemos admirado su música y su voz especialmente, pero escucharlos en un contexto instrumental es otra cosa y eso es lo que se logro en Microsinfonias. Los guitarristas invitados en este proyecto que han hecho su carrera como guitarrista son Carlos Santana, Steve Vai y Bertha Rojas, pero los demás el mundo no los conoce como instrumentistas entonces nos divertimos mucho.

“La manera más sincera de contar una historia es a través de la música. “ Sergio Vallín

Este es un álbum que retrata realmente tu esencia como músico. Hay grandes invitados que no solo comparten una gran amistad si no que han sido también grandes influencias para ti en la música. ¿Cómo fue que coincidieron las agendas de todos?

Lo más hermoso de todo esto es que a través del tiempo, de los años y de las experiencias he logrado tener grandes amigos, que además de que los he admirado toda la vida como músico, también los admiro como personas, como seres humanos. También de eso se trata este disco, que fuera la música, por la música con la gente que quiero. Una cosa que valoro muchísimo es que todos mis invitados lo hicieron con mucho amor, y verdaderamente quisieron ser parte de este proyecto. De hecho, el tema “Desnudo” en donde invité a Santana es eso, la desnudez del alma, la manera más sincera de contar una historia es a través de la música. 

A muchos músicos les pasa que, al escuchar la pieza final, no quedan satisfechos, son tan perfeccionistas que tienen que regresar varias veces a trabajar en la producción. ¿Este fue tu caso o como fue que desconectas el cerebro para empezar a disfrutar de estas piezas musicales?

Después de los años y de los discos que vas grabando te vas haciendo muy a veces ideático, por ahí alguien decía que los discos hay que abandonarlos. Llega un momento en que dices ya, ya esta terminado ya tiene que salir por que, si no nunca acabas siempre hay algo nuevo, que le sobro o que le falto. Lo que si es importante es mantener un balance, finalmente el arte es subjetivo de cada quién. De quien lo escucha, de quién lo hace. En este caso de las Microsinfonias, cada una de las historias tuvo una manera de organizarse, pero basada en la inercia que va generando. Todos los temas al menos los originales, los compuse primero en la guitarra y jamás pensé que los iba hacer con orquesta. Simplemente las tocaba con la guitarra, por ejemplo, Don Sergio es una pieza que la tengo desde hace muchos años y que jamás me imagine que la iba hacer con orquesta sinfónica. 

CONOCE A JAIRO UNA DE LAS NUEVAS REVELACIONES DE LA MÚSICA URBANA

Entrevista: Rebecca Niebla

Fotografía: Tony Rocks Entertainment 

¿Como recibes este 2021? Que proyectos están en puerta?

Recibí el nuevo año lleno de energia y listo para que sea un 2021 lleno de mucho éxito.

Platicanos sobre esa mezcla de influencias musicales que haz logrado absorber a lo largo de tu carrera.

Mis influecias musicales son muy importantes para mi. Me ayudan a seguir aelante y su música me inspira a ser un mejor artista todos los días.

Mis influencias musicales van desde Michael Jackson, Juan Gabriel, Eminem, Wisin y Yandel entre muchos otros.

¿En donde filmaron el video musical de tú nuevo sencillo Corazón Roto?

El video de Corazón Roto se grabo en Malibú, uno de los lugares más favoritos para mi en Los Angeles, CA.

Regalanos un poco de la historia de este nuevo álbum “GEMINI”

“GEMINI” es un projecto muy especial para mi, representa el verdadero principio para JAIRO como artista musical. Representa todo los años de trabajo y dedicación que le he puesto a la música. Es un projecto muy epico, viene con mucha música buena. Son 11 canciones que no vas a poder dejar de escuchar.

¿Podrias mencionar 3 cosas que cambiarón de manera positiva en tu carrera a raíz de la pandemia?

Al final del día lo más importante fue ver las cosas, y a las personas desde otra perspectiva. Entender diferentes situaciones con una mentalidad positiva y eso me ha traido mucha paz y en lo personal y en mi carrera.

EMILIO CONDE UN CANTAUTOR QUE LE ABRE EL CORAZÓN AL MUNDO

Entrevista: Rebecca Niebla

Fotografía: Cortesía Emilio Conde

“EL PUEBLO CHINO ES UNA LINDURA COMO MI PÚBLICO.  SU ADMIRACIÓN POR EL ARTE Y LA MÚSICA EXTRANJERA NOS LLENA A TODOS NOSOTROS LOS ARTISTAS OCCIDENTALES DE EXPERIENCIAS HERMOSAS EN EL REINO MEDIO.”

Entrevista: Rebecca Niebla

Fotografía: Cortesía Emilio Conde

La música siempre es el reflejo de los momentos que uno va viviendo. ¿En qué momento musical te encuentras hoy en día?

Aunque este es uno de los momentos mas obscuros de nuestros tiempos, ha sido uno de los mas hermosos para mi como persona, pues mi alma gemela me dio el regalo de ser papá de Darren Emilio. El nació en medio de esta obscuridad para llenarme de fuerza, de ilusión, de amor, de inspiración y de luz.  Ellos dos son para mi un segundo aire lleno de ternura, de romanticismo, de canciones, y de mucho que decir y compartir.

Tu nuevo sencillo demuestra a un cantautor muy centrado.  ¿Cuales herramientas musicales nuevas agregaste para darle este sonido diferente a tu proyecto?

Este nuevo sencillo fue creado con una magia increíble llevada a cabo no solo por mí, sino por un equipo de talentos entre ellos mi productor Andrés Peláez (Reik, Shaila Dulcal, Laura Caro, Yahir), mi ingeniero de Overdub Trimon Bing y mi ingeniero de masterizacion Joaquin Alejandro Lopez que le dieron el toque perfecto al día.  Como te imaginaras, por razones de pandemia no pude juntar a todos los pedestales de esta producción en un solo estudio de grabación, así que “The Star is You” fue producida y grabada en 3 diferentes países cruzando océanos (China, Estados Unidos, y México), que sin duda le añadieron ese sonido rico en influencias.  Así mismo, yo buscando un sonido nuevo que llegara mas a los corazones de mi publico, hice un viaje en el tiempo mucho antes de crear Rock en Español con mi banda Montecristo, e introduje mis habilidades como pianista y a mi piano como una parte esencial a esta y las muchas otras producciones que vienen pronto.   

¿Como definirías este nuevo sonido?

La verdad me cuesta un poco de trabajo poder definir mi nuevo sencillo y la nueva música que estoy por lanzar puesto que mis influencias han sido bastantes.  Desde la música clásica hasta el rock progresivo, del jazz hasta la Salsa, del mariachi hasta el pop latino, e inclusive en rimas desde Pablo Neruda hasta Molotov. Mi música lleva todas estas influencias que en algún tiempo de mi vida fueron importantes para instruirme, darme fuerza, consuelo, inspiración, o esperanza.  Es por eso que si hay un género que pueda definir lo que estoy haciendo seria New Age Latino, formado por diferentes estilos y teniendo como objetivo el contagear al mundo con inspiración, romanticismo y optimismo.

Menciona 3 canciones que cambiarón el rumbo de tu vida.

“El Mexicano” de mi padre Pepe Conde, “Comfortably Numb” de Pink Floyd, y “Mona Lisa” de Robin Thicke.

¿Como ha sido vivir en China y presentar tu música?

El pueblo Chino es una lindura como mi público.  Su admiración por el arte y la música extranjera nos llena a todos nosotros los artistas occidentales de experiencias hermosas en el reino medio.  Mas si tuviera que escoger, seria el haber tenido el honor de representar a mi México con mi humilde musica por medio del Consulado General de México en China, y el tener el honor de haber representado a mi gente Latina asta este otro lado del mundo en un concierto celebración de “Hispanic Heritage Month” del Consulado General de Estados Unidos en China con este comentario a su conclusión: “La conexión que estableciste con la audiencia China contribuye tanto a fomentar el entendimiento mutuo y el respeto entre nuestros dos países como las formas más tradicionales de diplomacia.” El corazón me reventó de felicidad.

FOBIA GRABÓ EN EXCLUSIVA SU ‘MTV UNPLUGGED’ El único en la historia de la franquicia musical en grabarse sin presencia de audiencia

Entrevista: Rebecca Niebla
Fotografía: Chino Lemus

“Teníamos una deuda pendiente con esa canción. El MTV Unplugged nos dio la oportunidad y la excusa perfecta para reversionarla y hacerla de los 5”Cha!

¿Por que eligieron “Pesadilla” como la carta de presentación de su esperado MTV Unplugged?

Como nunca la sacamos de sencillo y queríamos hacerlo, pero de pronto entre opiniones de disqueras y otros lanzamientos ya nunca la sacamos, sentimos que nunca se le había hecho justicia y ahora pues quedo muy bien por que funciona casi como una canción nueva con un arreglo obviamente acústico y nos encanta como quedó y quisimos lanzarla para representar este Fobia MTV UNPLUGGED.

¿Cómo se dio la idea de hacer este concierto acústico Fobia: MTV Unplugged?

La verdad cuando nos ofrecieron hacer esto fue además de emoción un honor por que, dentro del rock, hacer un Unplugged es como una especie de presea que te otorgan los medios en este caso MTV por que te considera como un icono, para nosotros fue muy emocionante y no lo podíamos rechazar. Este año pensábamos dedicarnos a otras cosas por que justo en diciembre terminamos la gira de los 30 años, entonces nos metimos a darle a pre producir y en marzo cuando arrancamos llego el Covid, pensamos que ya no se haría, pero más adelante se retomo y lo decidimos hacerlo bajo todas las condiciones que implica todo lo que ha pasado este año y quedó increíble, la verdad es que agarro una magia muy especial y única y creo que va a hacer recordado. – Leonardo de Lozanne

Esta es la primera vez que los 5 integrantes de la banda interpretan el tema, lo que sumado a los espectaculares arreglos hechos para este especial, le dan un toque único.

“La única canción que he escrito dormido. Solo me levanté a apuntarla”, Paco Huidobro. 

Este MTV UNPLUGGED es el único en la historia de esta franquicia musical de grabarse sin audiencia ¿Qué ventajas tuvo el no tener público?

Decidimos darle la vuelta de campana a la situación, gracias a que no había público pudimos instalar un escenario de 360 grados. Realmente estábamos solos, únicamente había cámaras y grúas y entonces todo el tiempo que la cámara apunte hay escenografía y músicos. Es un set nuestro, una instalación artística y además nos representa muchísimo como banda pero visualmente es muy atractiva. En realidad quedo un documento único que no esperábamos, estamos gratamente sorprendidos de lo que logramos.- Leonardo de Lozanne

¿Cómo manejaste el silencio durante el concierto?

Es raro por que si falta el aplauso, es otro tipo de dinámica. Lo sentimos muy intimo, estábamos muy concentrados y más presentes por que cuando estas tocando frente al público estas preocupado de no equivocarte y existe una serie de distracciones que nosotros no tuvimos. Estuvimos muy unidos, quedo increíble. 

 “Hay sueños recurrentes. Hay ciudades invisibles. Hay instrumentos musicales que se derriten y transforman. La verdadera pesadilla sería dejar de soñar”Iñaki.

¿Quienes fueron los encargados del diseño e intervención artística del escenario, las piezas y las ilustraciones del Fobia: MTV Unplugged?

Cha!, a través de su estudio creativo Hula Hula Mark Todd, reconocido ilustrador, curador y maestro de arte norteamericano.

¿Cuáles fueron las canciones que le dieron vida a este Unplugged?

El disco incluye 13 de algunos de los grandes éxitos de la banda durante su carrera de más de 30 años. Cada canción tiene su onda tanto visualmente como sonoramente y la verdad es que lo van a disfruar mucho. -Leonardo de Lozanne

Set list del Fobia: MTV Unplugged:

1.            Pesadilla

2.            Hoy Tengo Miedo

3.            200 Sábados

4.            Mi Pequeño Corazón

5.            No Soy Un Buen Perdedor

6.            Caminitos Hacia El Cosmos

7.            2 Corazones

8.            Hipnotízame

9.            Vivo

10.         Veneno Vil

11.         El Diablo

12.         No Eres Yo

13.         El Microbito

DELTA LA BANDA DE ROCK PROGRESIVO CHILENA PRESENTA EL VIDEOCLIP DE SU SINGLE OCEANS

EL NUEVO ADELANTO DE SU ESPERADO SEXTO DISCO DE ESTUDIO ” FEARS”

Entrevista Por: Rebecca Niebla

Fotografía: Cortesía Critería Entertainment

¿Qué ha pasado con Delta en los últimos meses, musicalmente hablando?

Hemos trabajado muchísimo, el disco esta terminado desde el año pasado, la intención era lanzarlo este año, pero con tantas cosas que nos han pasado y aparte la pandemia, decidimos mejor sacarlo el próximo año. Con respecto a “Oceans” es una canción que habla mucho de mirar un poco para adentro para poder cambiar lo que nos rodea, el mundo actual. Habla del ahora de lo que estamos viviendo también.

¿Como fue el proceso de composición?

Fue intenso, divertido, descubrimos como banda un montón, también trabajamos con un equipo muy grande, y muy bueno a pesar de las distancias y de grabar en tres lugares diferentes, Chile, Argentina y Los Ángeles se logro un gran trabajo y estamos muy emocionados por eso. 

¿Cómo se sintieron este año a manera creativa?

La verdad que hemos descubierto que podemos trabajar muy bien a la distancia. El disco se grabó en chile, las maquetas, todo. También filmamos el primer video clip y este tiempo nos ha servido para reconectar un poco más. Luego de la pandemia tuvimos que aprender mucho, hemos crecido mucho a nivel grupo especialmente en la comunicación y eso es súper importante. Que el proceso creativo sea de nosotros cinco y que lo que se quiera transmitir sea parte del grupo. 

La falta de retomar el protagonismo en la letra de una canción es muy necesaria, ¿Ustedes a qué le están apostando con el nuevo álbum de “Fears”?

En realidad, tratamos de que la letra y la armonía sean importantes. Para mí las letras son muy importantes, pero también lo melódico es lo que te sumerge en esta sensación de lo que dice la letra. Siempre tratamos de que exista ese balance, para que la canción viva por su propia forma. Creo que en eso hemos mejorado un montón.

¿Como cierran este 2020?

Muy bien, muy felices por que nosotros trabajamos con  IGED Records y haber hecho ese convenio con Warner Music ha sido un salto para nosotros bastante grande. Estamos cerrando con muchas invitaciones a festivals virtuales y participar en estos shows a los que nos invitan es un respiro por que extrañamos los escenarios y tocar para la gente. 

PJ SIN SUELA Y PEDRO CAPÓ SE UNEN EN EL LANZAMIENTO DEL NUEVO SENCILLO Y VÍDEO BÁILAME

Entrevista: Rebecca Niebla 

                                                Fotografía: José Cabrera

Bien dicen por ahí que el arte no tiene limite de tiempo ¿Como fue tu proceso creativo con “Báilame”?

Fue muy bonito por que Pedro Capó es súper amigo mío, grabamos el video aquí en Puerto Rico con mucha gente sabrosa, y las vibras eran únicas. Creo que se transmite en el video lo bien que la pasamos grabando este tema. Que básicamente lo que tira es eso, una vibra positiva para que lo bailes y te despejes. La canción es como caribeña, latina y te lleva una parte de la playa a tu casa, a tu sala a donde quiera que estés. 

Este fue el último video que grabaste en pre-pandemia, ¿Como lo viviste?

Si, lo hice en el 2019, el plan era sacarlo durante las fiestas de San Sebastián que son unas fiestas gigantes aquí en Puerto Rico en enero, pero pues ya estaba arrancando la pandemia, así que ahora para navidad decidimos sacarla por que el tema se presta para bailarla en familia en una fiesta pequeña. Esta canción la puedes escuchar en todos lados y te alegra el día.

Tu vida prácticamente ha sido entre aulas y quirófanos.¿En que momento te enamoraste de la música? 

Yo empecé a escribir como a los 15 años, y me gustaba, pero siempre pensé que era un pasatiempo por que no era tan bueno yo siempre fui mejor en deportes que en música. Me gustaba escribir y mucha gente me decía “tu letra esta bien cool”, pero yo nunca me vi como que me iba a dedicar a esto. Yo quería ser veterinario y después me cambié a la medicina, pero siempre me metía a un closet para grabar. Terminando el doctorado de medicina yo empecé a tocar en shows más grandes y me enamoré hasta de tocar en vivo. Me regalé un año para ver hasta donde podía llegar con la música y viajar con la gente que yo trabajo y que yo quiero, y eso se logró. Fue mi primera meta como músico, yo quería viajar rapeando y cantanto lo que yo escribo y Gracias a Dios entre el 2016 y el 2019 pude tocar desde Argentina a España, México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Chile. 

Motivado por la pandemia y la escasez de profesionales de la salud en Puerto Rico, decidiste regresar a la medicina para trabajar nuevamente en un hospital ¿Que tanta influencia tuvo la música cuando diste positivo al COVID-19?

Para ser honesto contigo, la música no paso tanto por mi mente. Por que yo estaba estudiando, dije tengo 2 semanas qué, aunque estoy enfermo voy a estar encerrado en un cuarto yo creo que es momento de estudiar y yo me encerré a hacer preguntas y a leer. Mis papas se asomaban y me traían comida, pero si te digo que yo siempre saco un tiempo para escuchar instrumentales, amigos me mandan canciones. Siempre la música va a estar ahí yo siempre estoy con mi celular que si escucho o veo una idea vengo y la escribo. La música una vez que uno se apasiona o enamora de ella siempre va a estar en la vida de uno de una manera u otra. 

¿Cómo es la vida a través de las redes sociales, esos números que se reflejan son de alguna manera relevantes para ti?

Yo trato de que no sean relevantes, en mi caso me encanta la música y cantarle a la gente y yo quisiera hacer esto toda la vida.  Ahora uno puede comprar followers y números en todos lados, algunos lo hacen como estrategía pero a mi no me importa mucho. Lo que a mi me gusta es llegarle a la personas con mis letras y pienso que lo he hecho. Yo prefiero ver mis letras en carteles en protestas en Puerto Rico como mis letras tatuadas en brazos, que ya lo he visto varias veces. Que mi música los haga pensar y los haga abrir una conversación, yo creo que eso es lo más importante de la música. 

YETZIRAH DEBUTA COMO CANTANTE CON “Y SI TE VAS”

YETZIRAH LANZA SU PRIMER SENCILLO

 “Y SI TE VAS”

ENTREVISTA : REBECCA NIEBLA

FOTOGRAFÍA: Cortesía

 YETZIRAH COMIENZA UNA NUEVA ETAPA EN SU CARRERA DEBUTANDO COMO CANTANTE CON “Y SI TE VAS” LA CARISMÁTICA CANTAUTORA ESTRENA ESTE SENCILLO HOY 20 DE NOVIEMBRE.

“Y SI TE VAS” Nace en medio de la pandemia, ¿Cómo fue el proceso para ti para decidirte lanzar tu primera canción?

Con toda la honestidad del mundo “Y si te vas” nació de un coraje que me hicieron pasar obviamente uno como compositor pues le echas de tu cosecha para que se convierta en algo que el público pueda conectar pero esa situación se termino canalizándose y siendo la composición que tenemos el día de hoy. 

¿Por qué te decidiste por el género urbano?

 El género urbano ha evolucionado bastante , creo que ahora puede convertirse en lo que tú quieras. Es un género que te deja la puerta muy abierta para crear lo que desees y eso es lo que aprecio porque al final de cuentas somos seres cambiantes y necesitamos versatilidad en la música que escuchamos. 

¿A que retos te enfrentas como mujer y artista independiente ?

 Yo creo el defender que las mujeres también podemos representar un género como el urbano, todavia no siento que hay muchas mexicanas en este género. Ser independiente realmente es un trabajo de tiempo completo, es muy pesado y lleva mucha dedicación Al final es más satisfacción personal saber que  fuiste parte del proceso con tú con tus propias manos. 

¿Que es lo que te gustaría hacer en el 2021 que no pudiste realizar este 2020?

Con la pandemia todo se congeló y tuve que aprender a ser más paciente. Pero también me ayudo ya que tuve ese tiempo y el espacio en casa para componer todos los demás temas que se vienen el próximo 2021. Me encantaría hacer colaboración con cantantes de mi género y hacer los lanzamientos de todos los proyectos que trabajamos este año.