NATALIA JIMÉNEZ regresa a la canción incursionando nuevamente al género musical mexicano bajo una producción de Sergio Lizárraga

 La española más mexicana esta vez incluye la participación de 
Ana Barbara, Gerardo Ortiz, Joss Favela y Banda MS, tiene 4 temas
inéditos y fue producido por Sergio Lizárraga

 

 

Entrevista Por : Rebecca Niebla 

Fotografía: Omar Cruz

 

 

Querida Natalia, platícame del trabajo, la evolución y los cambios en este nuevo disco de México De Mi Corazón II.

Este disco tiene 15 canciones de las cuales 4 son inéditas, en este disco me acerque más al género regional y hacer que la música sonara mucho mas clásica, como a esos discos de los años 70’s en los que era solamente mariachi. Tenemos un guiño a la música norteña. La portada y el arte también es un muy buen reflejo de la música que hay dentro del disco. He decidido no meter otro instrumento que no sea de mariachi.  Estoy muy contenta por que tengo duetos increíbles, tengo a Ana Barbara, Gerardo Ortiz, Joss Favela y Banda MS.

¿Si tuvieses que describir el proceso en 3 palabras, cuales serían?

Ha sido arduo por todo este tema de la pandemia, gratificante por que al final hemos conseguido más cosas de las que esperaba tener y al final ha sido también un disco más clásico por que los arreglos son muy distintos al disco anterior.

¿De estas canciones inéditas que hay en el disco, hay algún verso de alguna canción con la que te identificas más?

 Me encanta la de “Mi Ego” la primera frase me gusta mucho, esa canción es bellísima. Todo el día estoy en un loop con el comienzo del coro de la canción que compuso Joss Favela y desde que me la mandó no dejo de cantarla.

Eres una mujer puesta para el trabajo siempre, no te rindes. ¿Cuales son algunos de los nuevos retos que a nivel profesional estas enfrentando?

 

Estoy trabajando La Voz Kids Colombia, La Voz Senior Colombia he estado trabajando paralelamente en el disco con todos los videos, he estado haciendo la gira con Banda MS. Estoy haciendo una serie de televisión, varias presentaciones en vivo y eso me tiene muy emocionada. El reto más grande aquí es ser mamá en todo esto.

Es casi inevitable no hablar de la vulnerabilidad que estamos viviendo todos en estos momentos, te hemos visto en redes sociales siempre muy sincera y transparente y nos dejas conocer tus diferentes etapas como mamá, mujer y sobre todo la parte profesional. ¿Como mantienes esa higiene mental ante todos estos retos?

 Yo creo que lo que me ayuda mucho es ir a terapia, mucha gente tiene miedo de hablar de la salud mental y de ir al psicólogo y es como una barrera que ya debemos que derribar. A mi me ayuda a poner mis ideas en orden, a establecer cuales son mis prioridades.

 

Se sigue sumando más publico a tus redes, ¿Que le quieres decir a toda esta gente?

Que les agradezco mucho todo el apoyo, estoy muy contenta por que estamos celebrando en Facebook que somos 4 millones, y les agradezco mucho por que la mayoría son de México, esta aventura de meterme en el regional es algo que he querido hacer desde hace muchísimo tiempo y contar con el apoyo del público para mi es lo máximo que hay en el mundo y los quiero mucho.

v es reconocida por convertir sus discos en una verdadera experiencia multisensorial, donde pone en juego todo su talento, buen gusto y pasiones, incluyendo la moda y la tradiciones. Y la entrega de este álbum cumple con esta regla y va más lejos aún, convirtiéndose en un recorrido turístico e íntimo por el estado de Guanajuato, México, donde grabó los videos que acompañan cada canción. “Escogimos Guanajuato porque es la cuna de Jose Alfredo Jiménez y hay varias canciones en el disco que son suyas, por eso quise homenajear a esta tierra tan linda. Me gustaría que la gente a nivel internacional conozca un poquito más de este precioso lugar. Grabar allí fue una experiencia maravillosa porque estuvimos en muchísimos sitios hermosos como Dolores Hidalgo, Salvatierra, Mineral de Pozos… Son realmente espectaculares y quiero que la gente también vaya a conocerlos”, comenta Natalia. A través de sus videos el público podrá disfrutar de un recorrido que muestra lo más representativo de la mexicanidad, y una conexión especial con su gente. 

Debido a las restricciones del Covid, grabar los videos de esta producción fue una experiencia completamente diferente al primer disco. Esta vez fue en un reciento abierto en la ciudad de León, sin público, aunque muchos fanáticos locales pudieron disfrutar desde lejos las interpretaciones y todo el espectáculo que la artista española montó junto al Mariachi Internacional CHG, así como conocerla personalmente a través de sus recorridos por los pueblos aledaños. En tanto, para el vestuario y la imagen del disco, Natalia trabajó junto al destacado diseñador mexicano Benito Santos, con quien ha desarrollado varios proyectos desde el 2019. “Estaba buscando cortes clásicos como de la época del cine de oro mexicano. Benito tenía una colección de las Divas de Juan Gabriel. Le di la idea del corte y tipo de vestido que quería y fue una experiencia preciosa, porque me entendió a la perfección”, agrega Natalia. 

 

Próximamente comenzaran a publicarse las fechas de la gira para llevar este álbum en vivo a las principales ciudades de Estados Unidos y el mundo a partir del próximo año. “Me gustaría que la gente reciba este disco con el mismo cariño que recibieron el primero y que lo disfruten mucho en sus casas, especialmente este mes, del grito. ¡Es un discazo super lindo y sentido, y lo he dejado todo ahí para ustedes”, afirma Natalia.

Repertorio México de Mi Corazón II 

1. Qué Bueno Es Tenerte – Natalia Jiménez & Banda MS de Sergio Lizárraga
2. Mi Ego – Natalia Jiménez & Joss Favela
3. No Me Vuelvo a Enamorar – Natalia Jiménez
4. Se Me Queman Las Manos – Natalia Jiménez
5. Fuiste Mía – Natalia Jiménez & Gerardo Ortíz
6. Me Nace del Corazón – Natalia Jiménez
7. Si Nos Dejan – Natalia Jiménez
8. Fue Un Placer Conocerte – Natalia Jiménez
9. La Pena – Natalia Jiménez
10. No Me Amenaces – Natalia Jiménez & Ana Bárbara
11. Te Quedó Grande La Yegua – Natalia Jiménez
12. Cielo Rojo – Natalia Jiménez
13. Se Me Olvidó Otra Vez – Natalia Jiménez
14. La Muerte del Palomo – Natalia Jiménez
15. Renunciación – Natalia Jiménez & Los 2 de la S (Bonus track)

 

RADIO RITUAL se infiltra con “Jhonny Everything” desde la cuna del Rock plasmando su pasión latina

Entrevista: Rebecca Niebla

Desde Los Ángeles, el mayor expositor de bandas de Rock, quien ha visto el surgimiento de clásicos como The Doors, Motley Crue, Eagles, Gun’s n Roses, Red Hot Chili Peppers por mencionar algunos, ahora ve nacer a RADIO RITUAL una agrupación creada  para un público universal rememorando la celebración que significa la música, el movimiento y las letras en las vidas de los amantes del Rock clásico, aportando sonidos modernos y pasionales que aportan los integrantes trayendo a este sonido sus influencias latinoamericanas.

 ¿De donde salió el nombre de Radio Ritual?

 Radio Ritual invoca el amor y la magia perdida del Rock& Roll. El nombre llego a nosotros como parte de esa celebracion intima que ocurre cuando ,en este caso ,cinco musicos de Argentina, Brasil,España y México se unieron para redefinir y reinventar  el sonido acutal del rock. 

¿En que está inspirada la letra de Jhonny Everything , en alguna experiencia personal?

 La canción marca un nuevo comienzo en el sonido y dirección de la banda, esperamos que la gente se contagie de nuestros ritmos y buen rollo, es un momento en el que todos necesitamos expresarnos y liberarnos, es un momento en el que todos necesitamos bailar libremente.

¿Por qué siendo latinos les intereso más el mercado anglo?

 Radio Ritual se forma a finales de 2019 en Los Angeles, California tras la llegada de todos sus musicos por separado y en distintas partes del mundo. Cada uno de nosotros tomo la decision de radicarse en Los Angeles para perseguir el sueño de todo musico y mejorar sus posibilidades. Desde el comienzo de la bamdnda hemos trabajado arduamente para llevar nuestras canciones y musica a todos los rincones de Latinoamerica. Nos interesa poder llevar nuestra musica mas alla de las fronteras y si bien decidimos radicarnos en Los Angeles, nuestras raices y objetivos a futuro estan apuntados a America Latina y Sudamerica. Somos latinos y estamos orgullosos de serlo. 

¿Platicanos un poco de las influencias musicales que abrazan el proyecto?

 Para los que no nos conoces, en nuestras canciones van a encontrar elementos y sonidos que se acercan a Foo Fighters, Audioslave entre otras. También encontraran elementos de bandas más recientes como Royal Blood, Queens of the Stone Age, etc. Nuestras canciones son claras pero definidas, melodias y vocales que te transportan a los días de gloria del Rock de Arena, guitarras calidas y y con riffs que queman a fuego lento como el buen grunge y hard rock , sumados a una seccion ritmica y de graves que por momentos trae influencias del punk y el garage rock.

HERENCIA DE PATRONES PRESENTA LA VERSIÓN “808” DE SU NUEVO ÁLBUM ”HP EVERYTHING”

Los líderes que iniciaron el movimiento regional urbano Herencia de Patrones, lanzan su nuevo álbum titulado “HP EVERYTHING”, el cual ofrece un sonido innovador manteniendo su esencia mexicana y extraordinario dominio musical.

Entrevista Por: Jeanette Sandoval

Fotografía: Cortesía Rancho Humilde

 

¿Por qué HP Everything?

HP Everything, no necesariamente significa Herencia de Patrones. Todo es HP, HP Records, Hella Plays, that’s a gaming company, and Herencia de Patrones. Everything is connected.

 

¿Que le quieren comunicar a sus fans con este nuevo álbum?

Andamos introduciendo algo nuevo. Introduciendo a mi carnal (Uzi) como vocalista también. Vamos a empezar a hacer mas canciones románticas, No no acostumbramos a hacer eso, que es muy diferente. Casi nada esta planeado. Todo es ultimo minuto, y lo que sale, sale ahí. En el laboratorio escribimos y tocamos todo.”

 

¿Como surgieron las influencias en su música?

Aquí mi compa Uzi. Lo que es el sonido y la letra, salen de el. Lo que nos inspira a nosotros es música de Hip Hop, Rap, que es un poco diferente a los corridos. Nosotros hacemos música que refleja donde vivimos, y mucha gente se relaciona.

 

¿Como surgio lo de clika?

In the studio, where everything comes out. I remember my brother didn’t want me to say it, but it just flowed during the songs. I remember, at first I hated it. But then, it grew on me and I started saying it.

 

¿Como influencio su estilo de música, siendo de una ciudad fronteriza?

Gracias a donde vivimos, porque es la razón por la cual escribimos o hacemos la música que hacemos.

NO QUIERO ESTAR SOLO ES LA PROPUESTA DE VERANO DEL RECONOCIDO DÚO GIO Y GABO “LA MELODÍA PERFECTA”

ENTREVISTA: REBECCA NIEBLA

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA  MAXIMO COMMUNICATIONS

 

Una trayectoria asignada por el éxito

Tras convertirse en el dúo juvenil más exitoso de Venezuela en los últimos años, con impacto en Argentina, Chile, Paraguay, España y otros países; desde sus inicios en el año 2013, han alcanzado más de 120 millones de vistas en su canal de youtube y más de 10 número uno en el Record Report con éxitos como: Te contaré, Juntos, Te lo tengo que decir, La Cadera.

 

 

Su nuevo tema “No Quiero Estar Solo” da continuidad a su más reciente éxito Corazón Roto. Con este sencillo reafirman su apuesta por letras y melodías que puedan llenar esos espacios donde la tristeza y el desamor quieren ocupar un lugar.  ¿Como fue el proceso creativo?

La letra se crea cuando empezamos a vivir un proceso increible con la nueva disquera, y el grupo siempre se habia acostumbrado a trabajar en familia. Pasaron cosas muy importantes en nuestra carrera. Llegamos a tener un billboard en Times Square y nos sentimos muy afortunados.

 

 

¿Que tal es componer música entre hermanos?

A veces pensarán que como nos la pasamos juntos todos los días peleamos o no coincidimos en la manera de pensar y la verdad es que no es así, lo hacemos super familiar y divertido.  Queremos transmitir la verdad de como somos el Gio y Gabo fuera de un estudio, de unatarima y eso nos ha ayudado mucho a mantener esa formula de Melodía Perfecta.

 

 

Hay un toque muy especial en esta cancion, ¿Cómo definen ese sonido nuevo?

Ahora estamos haciendo un pop urbano, a nivel de composición y a nivel musical estamos logrando todo con una esencia y una base muy fuerte en el pop, pero con ese toque urbano que nos caracteriza. A partir de este tema van a escuchar un cambio y un sonido bastante especial que nos gusta muchísimo.

 

¿Quién dirigió los visuales de esta canción?

Victor Márquez, es un amigo de la casa. Este tema tiene continuidad con Corazón Roto, que fue nuestro antiguo promocional. Pero si van a nuestro canal de Youtube a verlo ustedes van a ver por que comienza de esa manera, por que Gabo es solo el protagonista, por que habla de una historia de amor totalmente distinta, creemos que es algo super divertido.

 

¿Cómo mantienen esa higiene mental, especialmente ahora con todos estos cambios que nos han tocado vivir?

 Siempre tratamos de ver el lado positivo de todo lo que nos pasa.  Al final de todo lo malo viene algo bonito. Creo que en el tiempo de confinamiento fue un momento muy creativo para muchos artistas, a nosotros se nos venían muchas cosas a la mente y también hicimos muchas cosas a pesar de que no podíamos estar en un show en vivo que es el fuerte de todos los artistas nos dio la oportunidad de reinventarnos, de re -acomodar muchas cosas dentro del proyecto, y hacer muchas cosas que no hacíamos antes. Estamos escribiendo mucho, a nivel musical y de composición nos estamos involucrando muchísimo más.

 

Isaac Y Nora The 9 and 13 year-old French Siblings Who Gave A Fresh Update To Classic Latin American Songs Release Their Debut Album, “LOVE & LATIN STUDIES”

The album covers some of Latin American’s most beloved songs with a freshness and innocence including 
Natalia Lafourcade’s hit song, “Hasta La Raíz”
 
Much is often said about maturity and experience, but youth, freshness, and innocence are a degree on certain occasions. This is the case of Isaac y Nora, the 9 and 13 year-old French sibling duo who have become a viral phenomenon worldwide and today release their debut album, “Love & Latin Studies”.
 
Entrevista: Rebecca Niebla 
Fotografía: Cortesía Rocio Gutierrez

 

Can you share some of the most energetic moments about making this album?

 The first track we recorded was Veinte Años, and it was particularly exciting because there had been the success of the video 6 months before.

El Cuarto de Tula was the result of a lot of unforeseen events and improvisation, we are all happy with the result.

And the recording of Hasta La Raiz was our first visit and experience in Madrid, Spain and of course we will never forget this session.

 

Is there anything specific you learn while listening to songs in other languages?

 Not really. First of all, we listen to the song a lot. Then we listen to it by reading the lyrics, then we start to say the words, trying to imitate the singer. There isn’t much of a difference with music, you have to listen carefully, then try to rehearse.

 

 Which song from the new album is your favorite?

 Isaac: my favorite song is El Cuarto de Tula, because I really like the arrangement with rumba guitars.

Nora: my favorite is Hasta La Raiz. I love the song and I like to sing it and Natalia Lafourcade.

Catherine: My favorite is En Tu Pelo, I really like the rhythm of the song and the arrangement between the ukulele, the trumpet and the voice.

Nicolas : the two I prefer are 20 Años because it changed our lives, and like Nora, I like Hasta La Raiz a lot.  I can’t choose between the two.

 

How do you stay creative?

 We play several instruments, it’s more entertaining and it also changes the sound of the band.

We regularly learn new songs, in various repertoires. Also, as we progress technically, we can try more things in music.

 

What do you think are the similarities between you two?

 First of all, we have the same parents, so we live in the same musical atmosphere, and we have the same music teacher. We’ve been playing together for a long time now, and mostly by ear.

But we feel that we have a lot more differences between us than similarities. For example, we don’t listen to the same music when we are each in our own bedroom.

 

Do you have a favorite artist, if so who?

 Isaac:… Not exactly, but I love the Gypsy Kings.

Nora: at the moment I listen to the K Pop group BTS a lot.

 

What other activities get you excited other than music?

 Nora: I like drawing a lot and watching cartoons like Miyazaki’s and also love movies like Titanic.

Isaac: I love good food, I love to eat!

Latin & Love Studies is a powerful and universal album filled with a melting pot of sounds. The album updates classic songs that are more than fifty or sixty years old into a new youthful repertoire for younger audiences. 

The album features eleven songs including “Gracias a la vida”“Lágrimas Negras”“Veinte años”“El cuarto de Tula” among others, including their latest single, “Manha de Carnaval”, a classic bossa nova that became a hit more than five decades ago by Luiz BonfáIsaac y Nora transform the song in their unique version, accompanied by an evocative video they released a week ago and bring new meaning many decades after they were born.
 
Isaac y Nora have successfully created a unique and intrinsic style with Nora’s sweet French-Spanish accent on vocals, Isaac on trumpet and accompanied by their father Nicolás on guitar, The sibling duo of South Korean origin manage to transform these incombustible classics that take on a new life. At times you can hear echoing sounds of Eastern rhythms, sounds of tropical roots, and Balkan rhythms in their versions that end up sounding like Isaac & Nora in the end.
 
Isaac & Nora’s debut album, “Love & Latin Studies” is available worldwide today on all digital platforms and released by the Spanish label and agency Madame Vodevil and distributed by The Orchard

 

PYO PORTILLA Y MARK HORTON SE UNEN Y ESTRENAN CANCIÓN   ¿QUE HUBIERA PASADO? CON UN SONIDO MÁS ARRIESGADO

 

 

ENTREVISTA: REBECCA NIEBLA

FOTOGRAFÍA CORTESÍA DREXEL COMMUNICATIONS

 

La canción busca traer al presente situaciones del pasado; momentos y desiciones con otra

persona sumamente importante para ti. Enlaza la suposición con la realidad, las dudas con

respuestas incompletas y el sentimiento de Pyo Portilla con la garra de Mark Horton.

 

 MUSICALMENTE SE HAN ENTENDIDO MUY BIEN Y HAN LOGRADO UNA SINERGIA MUY INTERESANTE. ¿COMO ESTAN VIVIENDO ESTA NUEVA ETAPA MUSICAL?

 Muy contentos de poder compartir con toda la gente este tema de Que hubiera pasado? El culpable de que se haya realizado es Pyo Portilla, la verdad es que me siento afortunado de poder compartir con el este tema. Ya hemos hecho otras cosas juntos, pero ahora con esta canción fluyó todo, muy bien aparte de que hay una muy buena amistad entre nosotros.

 PYO, ESTAS DESARROLLANDO ESTE NUEVO PROYECTO COMO SOLISTA, ¿COMO HA SIDO TU PROCESO?

 Pyo Portilla es un proyecto que nace un poco antes de la pandemia, en esta busqueda de volver a hacer música para mi por que llevo una trayectoria un poco interesante haciendo música para otras personas y produciendo. Tuve la oportunidad de volver a escribir música y de encontrarme a mi como artista que es algo que es bien raro cuando eres productor y trabajas para otros te pierdes también a ti. Yo me decia, antes de encontrar un nuevo camino me tengo que encontrar a mi mismo como persona. Llevo apenas 6 sencillos y estoy iniciando como artista como solista, tengo otras canciones, tengo varias colaboraciones y esta nueva que la escribí con Mark.

 

¿EN DONDE SE FILMÓ EL VIDEO MUSICAL PARA ESTE SENCILLO?

 

El video lo grabamos en Veracruz, también hacemos producciones de videos.  Pyo dijo yo me encargo de todo lo que es audio y tu vete a la parte visual y yo creo que también fue parte de la magía que se dió fusionar las dos ramas en las que los dos nos desarrollamos. Yo creo que todos nos hemos hecho esta pregunta de Que hubiera pasado? Que seria de nosotros si hubieramos tomado otra desición?  Se desarrollo muy bien la historia de la canción y quedamos muy contentos con el resultado.

DICEN QUE LA MÚSICA ES UN ELEMENTO SANADOR, ¿CÓMO LES HA SANADO LA MÚSICA A USTEDES?

 

PYO: La música afortunadamente ha sido una bendición, ha estado a mi lado y desde que tengo 10 años. No he parado, me he dedicado a hacer música desde siempre, puedo decir hasta ahora y espero que así sea  siempre pues he vivido gracias a esto, es mi refugio, mi segundo hogar, es mi familia y si algún día no está me va a doler como si perdiera a un ser querido. Es algo bastante fuerte, siento que la pandemia fue un momento bien interesante por que me acerque más a ese familiar que es la música que a veces con el hecho de hacerlo diario se te olvida la escencia y el alma que tiene, es algo que no se puede ver que solamente escuchas. Para mi es Dios diciendote cosas y lo fuerte que puede ser una canción cuando todos la cantan en un estadio lleno, es el sentimiento más grande que he sentido y me gustaria seguir sintiendolo toda mi vida.

 

MARK: La música para mi es la vida, es liberación, es la forma en la que puedo expresar todo lo que siento, la única manera que conozco de comunicarme para abrir mi corazón y de que la gente sepa un poquito de este loco. Estos tiempos nos enseñaron a todos a valorar a entender que lo más importante es hacer lo que queremos  en esta vida, de no permitir que nadie nos diga que no podemos. Uno de mis mensajes de vida es ser persistente como soñador que soy para que otros soñadores también se atrevan.

 

¿CUANDO VAMOS A PODER VER TODO ESTE PROYECTO EN UN ACTO EN VIVO?

 Esperamos que sea muy pronto, ojala nos sigan en nuestras redes sociales por que vienen cosas interesantes, vamos a estar sacando nueva música.

BRIANDA LIZÁRRAGA   Presenta un Pop latino muy origina

 
 
¡Sírveme un shot de tequila que esta historia está por comenzar
¡Que nadie me paré porque ya empecé!
 
Con un sonido pop latino, “SHOT DE TEQUILA” es el título del tema con el que BRIANDA LIZÁRRAGA inicia su carrera musical.  El tema tiene un sonido diferente en el que predominan los metales y un “beat” muy urbano, contagioso y bailable.

 

Entrevista: Jeanette Sandoval 
Fotografía: Cortesía The Dream Team Agency
 

¿Qué fue lo que inspiró a este nuevo sencillo?

 

“Hoy en día, las chicas no necesitamos buscar a un chavo que nos lleve a salir. Las chicas de hoy, somos tan autosuficientes y nos encanta divertirnos. Puras chicas, girls night, salir, disfrutar, y ¿por qué no, beber un poco? Nos tomamos un shot de tequila, la pasamos bien, y por eso me encanta esta canción.”

 

La música siempre ha sido parte de tu vida, platícame cómo fue que decidiste hacer una carrera de esto?

 Esto no fue planeado ni nada. Desde chiquita me encantaba cantar por diversión, porque en mi familia hay mucho músico, y en cada fiesta familiar había alguien tocando la guitarra y cantando. Me aleje de la música un poco, cuando estaba en la universidad, pero ya que acabe la carrera, regresé y empecé a trabajar, y me di cuenta que la verdad es, lo que yo quiero es cantar. La música para mi vida, y decidí todo lleno a entrarle a la música.

¿Cómo te gustaría inspirar a tus fans?

Realmente, como acabo de iniciar, simplemente quiero transmitir que hay que seguir nuestros sueños. Realmente, uno nunca sabe que va a pasar, o si van a funcionar los planes que tenemos, el público tiene la última palabra, ¿no? Pero, si vas a fallar en algo, es decir, si te vas a equivocar, lo estas haciendo mal, es mejor para que aprendas lo que realmente quieres hacer. Por el momento es lo que les puedo dar de aprendizaje.

¿Quiénes son tus influencias más importantes en la música?

 Influencias cercanas, obviamente los chicos de la banda MS. Veo a Alan grabar una canción, y veo como se deja ir en el estudio, y realmente te hace sentir la canción. También, Natalia Jimenez quien es alguien con la que he tenido la dicha de poder tener cerca, y verla como graba, realmente es una inspiración,y  a quien no le encanta Beyoncé? Me gusta porque ella no teme decir lo que todas pensamos, que somos unas divas, que somos flawless, que somos increíbles y que podemos con todo. Es todo de girl power, y eso es algo que a mi me gustaría inspirar también.”

BRIANDA LIZÁRRAGA, es heredera de un talento artístico innato y poseedora de una simpatía que conquista; su vida siempre ha estado relacionada con el mundo de la música y del espectáculo. Su padre, Sergio Lizárraga, es músico reconocido, socio y fundador de la BANDA MS, además muchos de su familiares también son excelentes músicos.

 

BRIANDA romperá con muchos de los estigmas establecidos demostrando que el apellido “Lizárraga” no solo se refiere a la música de banda sinaloense, sino que también es sinónimo de propuestas interesantes, bien hechas y sin etiquetas preestablecidas.

 

Muy segura de sí misma y completamente enfocada en su carrera musical, BRIANDA afirma: “En pleno siglo XXI creo que ya no existen los géneros. La música es música y la música es un arte. Hay que cantar lo que sientes y hacerlo con pasión; transmitir ese sentimiento a la gente, hacerla vibrar y sentir. Esa es mi filosofía y ese es mi objetivo”.
 
 
 
Nacida bajo el signo de Piscis se considera una fiel admiradora de Beyoncé. Disfruta de todos los géneros musicales, le gusta la moda y las propuestas diferentes, le encanta viajar y conocer gente. En su playlist podemos encontrar estos álbumes: Banda MS con “Positivo”, Christian Nodal, Dua Lipa y por supuesto Beyoncé.

MALDITA MARA DEL TRAP AL DRILL PRESENTA “LA JEFA”

 

ENTREVISTA: Rebecca Niebla

FOTOGRAFÍA:  Diego Mena

 

Maldita Mara nos presenta su quinto sencillo musical titulado “La Jefa” es una obra del estilo Trap y Drill, junto al productor musical Dirty Fingaz.

“La Jefa” nos habla de una mujer que no vemos todos los días, pero está ahí en cada una de las personas, y hará hasta lo imposible para hacerse valer y sacar lo mejor de sí, no egoístamente, sino en pro de una sociedad más equitativa. Una suerte de “súper poder” que todas las personas poseemos intrínsecamente y que necesitamos de este para atravesar momentos duros y difíciles. Maldita Mara nos entrega un mensaje potente reflejado a través de personas que han atravesado diferentes situaciones de discriminación, abuso, violencia, etc.

Maldita Mara es una chica de 25 años nacida en Italia, en la ciudad de Como, a media hora de la capital de la moda Milán. Su padre es del mismo país y su madre chilena. Mara inició su desarrollo artístico desde pequeña en diversos ámbitos como poesía, teatro, canto y cine documental. De forma independiente y autodidacta, ha trabajado por años en el mundo del modelaje, desarrollando habilidades que le permitieron ser la primera representante chilena en el curso Coco Rocha Model Camp realizado por la supermodelo americana Coco Rocha en Nueva York, durante el año 2019.

 

¿Qué cosas te inspiran y como es tu proceso creativo?

Lo más nutritivo e inspirador para mi son las experiencias, trato de utilizar cada sensación y emoción que me entregan las situaciones. Por otra parte, también me resulta muy inspirador aprender algo nuevo, entonces siento esa necesidad de expresarlo, de canalizarlo y por querer aportar en quien lo escuche.

Mi proceso creativo practicamente es guardar silencio a solas, escuchar lo que estoy sintiendo o recordar una sensación del pasado y, una vez que me impregno en esa emocion, puedo empezar a escribir, a cantar y crear algo nuevo.

 

¿ Cuál es tu perspectiva de tu música, tu arte?

La perspectiva sobre mi musica hasta ahora es el resultado de una primera etapa, en la que me desahogo, mucha critica, sarcasmos, la ironia de mis propias experiencias, proceso fundamental para avanzar constantemente como persona y por ende, en el arte en general, desde la creacion de la siguiente cancion, como también en los esquemas visuales que transmito en los videoclips.

¿Que mensaje quieres transmitir con tu nueva cancion LA JEFA?

El mensaje de La Jefa tiene que ver con la postura desafiante que muchas veces debemos tener ante la vida, sobretodo cuando pasamos por momentos difíciles como lo son la violencia, el bullying, el abuso, la discriminación, etc. La cancion utiliza una letra cruda, sarcástica y de cierto poder sobre la situación, y por otro lado, el videoclip refleja las personas que hemos llegado a sentir como si revivieramos de las cenizas debido a las diversas experiencias vividas. El mensaje completo de esta cancion, según mi vision, se encuentra en la canción y el videoclip.

La mayoría de tu música está basada en alguien o algo, un lugar. ¿Como te  identificas con esta nueva  canción ?

Esta canción identifica la parte de mi que es capaz de todo. Pero es importante entender el proceso, ya que inicialmente, cuando nos ocurren cosas muy difíciles en la vida, tendemos a detenernos y a sentir todo tipo de emociones negativas como frustración, pena, injusticia, desesperanza, etc. Sin embargo, una vez identificamos este proceso somos capaces de tomar una decision, la que para mi fue “¿Quiero realmente ser víctima de esta situación?” y entonces elegí dejar de serlo. Dejar el lamento a un lado y levantarme con la frente en alto, ser resiliente, cuando sacas fuerzas de donde creias no tener; esa clase de “super poder” donde ya nada ni nadie puede detenerte. Eso significa La Jefa para mi, la decisión de levantarme cuando todo se viene abajo.

 

¿Que tanto te involucraste en la creatividad del video oficial?

Todos los viodeoclips que he hecho han sido ideas creadas y dirigidas por mi. En el videoclip de La Jefa también fue así. Necesitaba representar el concepto visual con personas que tuvieran en sus ojos ese mismo poder de haberle ganado a la adversidad. Para eso utilice la idea de celebración que representan las escenas en el bar, además el alternar los rostros durante el primer coro para dar a entender que no somos personas diferentes sino que nos une la misma emoción, el simbolismo de que te dices o quien eres frente al espejo, y finalmente la liberación de ser al aire libre lo que realmente eres.Es importante mencionar que cada idea y guion que escribo, se desarrolla y toma forma con el resto del equipo: quien graba pone su mirada a cada detalle, la dirección de arte entrega la sensación visual, el montaje y postproduccion cuenta realmente la historia. Cada persona en el set es parte fundamental para que la idea original se transforme y supere la expectativa.

¿Como fue trabajar con el productor musical Dirty Fingaz?

El productor musical Dirty Fingaz ha sido un gran aporte para mi carrera, siendo parte de la mayoría de mis primeras canciones y compartiendo siempre libremente todos sus conocimientos conmigo y su Amistad. En la cancion La Jefa pude aplicar aun más esos conocimientos, por lo que pese a las restreicciones actuales de Covid-19, pudimos concreter la cancion a distancia, utilizando las voces que grabe en mi casa y obtener de todos modos un excelente resultado.

¿Qué consejo le darías a esas chicas que también sueñan con vivir de lo que les gusta?

Empieza hoy. Organízate, haz una lista de cosas básicas que necesitas para armar tu Proyecto sea cual sea. Comienza desde lo que tienes a mano y sustituye aquellas más dificiles por opciones creativas que funcionen también. Pon una pizarra o un calendario para fijarte metas cortas con fecha. No pienses en lo que quieres llegar a lograr en el futuro lejano, más bien pon toda tu energía y enfoque en el presente, para que hagas una cosa a la vez y bien hecha, de manera que ese buen trabajo constante, asegure lo que sea que traiga el futuro. Si bien no es fácil, hay muchas frustraciones y caminos desiertos, creeme que tu buen trabajo y disciplina traera sus frutos, por mas pequeños que sean, irán apareciendo poco a poco. Utiliza el miedo y la ansiedad como un impulso, no como un freno y sobretodo, disfruta el proceso, enamorate del aquí y ahora porque es todo lo que tienes y donde puedes darlo todo. Y si hay algo más que pudiera entregarles, estaré feliz de aportar o responder cualquier mensaje y compartir mis aprendizajes.

 

 

EL REGRESO DE NORIEL VIENE CON MUCHA FUERZA Y DE LA MANO DE MANUEL TURIZO

ENTREVISTA: REBECCA NIEBLA

FOTO: CORTESÍA ARTIST SOLUTIONS

 

DESPUÉS DE MANTENER UN PERFIL BAJO DURANTE EL AÑO PASADO, NORIEL REGRESÓ EN MAYO CON “CERRANDO CAPÍTULO”, UNA CANCIÓN EXTREMADAMENTE REVELADORA Y QUE SIRVIÓ DE ANTESALA PARA “MALA INFLUENCIA”  EL SENCILLO OFICIAL.

 

“ME SIENTO MUY CONTENTO DE PODER DARLE MÚSICA NUEVA A MIS FANATICOS Y AGRADECIDO CON ELLOS POR ESPERARME TANTO TIEMPO”

¿CÓMO QUIERES QUE LA GENTE TE VEA CON ESTE REGRESO?

Como siempre lo he proyectado, soy muy trabajador que a pesar de todas las adversidades quiero que vean que si se puede, que si hay segundas oportunidades.

 

 ¿COMO HAS CAMBIADO EN ESTOS AÑOS Y CUALES SON ESAS METAS QUE AÚN SIGUEN VIGENTES?

 

Metas me quedan todas, yo llevo 5 años en la música y estuve casi dos años no tan activo pero mis metas son seguir creciendo como persona como artista y seguir buscando esas oportunidades todavía me faltan muchas cosas por hacer.

 

ESTE REGRESO VIENE CON MUCHA FUERZA ¿ESTAS LISTO?

Sí, Gracias a Dios se viene mucha música y varias colaboraciones con varios colegas que siempre estuvieron pendientes y me han dado la mano. La canción de “Mala Influencia” junto a Manuel Turizo me encanta en lo personal por que no se sale de la esencia de ellos pero también tiene mucho de mi esencia y estoy muy ansioso por que toda la gente ya pueda escuchar la música que tengo guardada.

 

ESTAS CERRANDO CICLOS Y ESTAS DANDOLE PASO A NUEVOS COMIENZOS “CERRANDO CAPÍTULO” TU NUEVA CANCIÓN TOCA TEMAS MUY IMPORTANTES COMO LA ANSIEDAD, DEPRESIÓN Y EL VALOR DE LA FAMILIA, PLATICAME DE ESTO.

Es un tema muy personal, lo he dicho en varias ocasiones no todos los artistas se atreven a hablar de estos temas, siempre cantan o suben a las redes presumiendo cosas que se compran o los premios que se ganan pero pocos tienen la valentia de hablar de estos temas que el ser humano pasa.  Todo esto ha sido una gran eseñanza y eso ha contribuido con su granito de arena para que el día de hoy yo sea una mejor persona.

 

HAY UNA FRASE EN LA CANCIÓN QUE LLAMA MUCHO LA ATENCION “EN ESTOS TIEMPOS LA LEALTAD ESTA DE ADORNO” ¿QUE SIGNIFICADO TIENE ESTO PARA TI?

Mucho, yo creo que todos tenemos a personas a nuestro alrededor que dicen estar para uno siempre y cuando llega la situación de verdad te das cuenta que no es así. Esta es una frase con la que más personas se han identificado.

 

TU PROXIMA CANCIÓN ES JUNTO A MANUEL TURIZO, ¿POR QUE LO ELEGISTE A EL PARA HACER ESTA COLABORACIÓN?

Manuel es un gran artista y lo considero mi amigo. El es uno de esos colegas que siempre estuvo llamándome y siempre estuvo en comunicación todo este tiempo. Tenemos una muy linda amistad y una buena química en el estudio y yo creo que esas cosas se transmiten así que nos regresamos a la cancha a jugar. Este tema no estaba planeado, yo fui a visitarlo a una sesión que tenia en el estudio en Miami, tenia tiempo sin verlo. Entre estar hablando y compartiendo salió el ritmo y dijimos esto esta duro vamos a crear algo y fue todo muy natural y muy simple.  

 

¿TE DETUVISTE UN MOMENTO PARA PENSAR COMO SONARIA EN VIVO?

¡Sí, Claro! Yo soy de esos compositores que se va imaginando como seria en vivo, como será el video mientras la voy haciendo.

 

¿EN DONDE FILMARON EL VIDEO? ¿TODO FLUYO COMO LO TENIAN PLANEADO?

En México, Manuel se puso creativo y compartió en Instagram el location y llegaron muchos fanáticos y se puso un poco complicado por los estándares de salud pero todo fue muy espontaneo y estamos muy emocionados por que todo el mundo ya lo vea.

LA CANTANTE VIRGINIA STILLE LE APUESTA POR LA FUSIÓN DEL MARIACHI POP Y LOS RITMOS MEXICANOS

“YO SIEMPRE TUVE LA MÚSICA DE MARIACHI MUY PRESENTE EN MI VIDA”

 

Entrevista: Rebecca Niebla

Fotografía: Maximo Communications

 

El amor de Virginia Stille por la música de mariachi nació desde muy temprana edad, con el paso de los años, la inspiración se adueñó de su voz y de convertirse algún día en una artista que le permitiera representar los ritmos y el sonido nacional de México con un estilo autentico y moderno.

 

¿Tienes una meta muy clara como artista, que es lo que quieres expresar musicalmente con tu nueva canción “Me engañaste”?

  Con esta canción tuve el placer de combinar sonidos como el acordeón, la trompeta que es muy típico de mariachi, batería para que se escuchará un poco más pop. Empecé a trabajar con los productores la visión de hacer algo fresco que le gustara a la gente.

 

¿En donde compusiste este tema?

“Me engañaste” es un proyecto del cual quede muy contenta. Trabajé con el compositor Elias Medina de Monterrey, México.  Estaba muy ansiosa por presentar este proyecto. Yo tenia una visión de lo que quería hacer y realmente eso se volvió realidad.

 

¿Qué mensaje quieres dar a través de este sencillo?

 Que esta permitido vivir el proceso y sentirlo, pero que aprendas de la situación, que lo superes y tomes fuerza del dolor y que realmente de ahí te levantes para estar más fuerte que nunca. Es un sentimiento muy pesado si no lo sabes trabajar. Espero que lo disfruten mucho y que también vean el nuevo video, tengo a un equipo muy creativo detrás de todo este proyecto y esta hecho con mucho cariño para todos ustedes.

 ¿Qué cantantes han aportado a tu crecimiento musical?

 Han sido mujeres grandes que han marcado mi carrera, como Rocío Durcal, Lola Beltrán, pero también muchos artistas americanos que influenciaron mi estilo. Eso me ha dado la dualidad de poder mezclar mis dos culturas. Al final del día la gente es la que te pone y te quita.

¿Como estas viviendo los cambios a la nueva vida post pandemia?

Estamos saliendo de un momento muy dificil, pero la musica siempre va de la mano de estos momentos. Yo me tomé todo este tiempo de pandemia para frenar y valorar lo que realmente es importante. Feliz de que ya se esta empezando a ver movimiento y de que la gente esta recibiendo sus vacunas para que esta industria se levante de nuevo, obviamente tomando todas las precauciones.