La cantautora Stefni Valencia es conocida por su poderosa voz y la intensidad de interpretación en el escenario y forma parte de la escena independiente que defiende el sonido organico del pop-rock en español, creando un nuevo movimiento de empoderamiento femenino a través de  su música y sus letras.

“REBELDES”  fue escrito por Stefni en colaboración con los miembros de su grupo de rock “El Fuego” durante la epoca de confimamiento. 


Desde sus inicios en la música la cantautora siempre se destacó por empoderar a las mujeres a través de su estilo único de interpreter nuevos temas que se convirtieran en bandera de lucha para diversas causas sociales.

“Rebeldes” es un tema que asume una perspectiva alegre y de lucha sobre seguir adelante, y que aborda esos momentos de toda mujer en los que nos encontramos un paso más allá de ciertas personas o situaciones. Stefni les regala a sus soñadores un himno moderno de empoderamiento y los motiva a seguir siendo REBELDES y fuertes antes cualquier adversidad. “ Stefni Valencia.

“Es una canción que celebra las mujeres que nos han inspirado y nos siguen empoderando. La lucha sigue y quiero con esta canción inspirar a otras mujeres de ser el ejemplo para el futuro porque el autoestima, el epoderamiento, y la valentía de enfrentar los desafíos de la vida empieza con el liderazgo y la influencia de cada una de nosotras”.- Stefni Valencia.

Stefni continua dando pasos grandesy firmes en su carrera conectando con sus raices  de manera visual y musical. Con este tema  la joven cantautora se anima a una nueva búsqueda sonora junto con su productor Anthony O. (Speaker Damage Records). La producción audiovisual estará disponible el mismo día de lanzamiento de la canción en el canal official de YouTube de la artista. 

En el video fue grabado en Los Ángeles, California bajo la producción de Philip Forteza y cuenta con la prensentación especial de Vampi Ehecayaocihuatl Venus, Jo Anna Mixpe Ley, Alejandra “Purple” Liera, mujeres líderes en la comunidad del Valle de San Fernando y Los Ángeles, California.

Más Datos sobre Stefni Valencia:

  • En enero fue invitada como embajadora latina por 64 Audio una de las marcas de audio con más prestigio en la industria musical. Este sin duda es un paso muy importante en la carrera de Stefni.

PALOMA MAMI Releases Anticipated Debut Album SUEÑOS DE DALÍ

Today, rising global artist Paloma Mami released her highly anticipated debut studio album Sueños de Dali. Get it HERE. The album features tracks produced by Nova Wav, Hitboy, Stereotypes, Nick Mira, Blake Slatkin, Business Boi, Di Genius and TaikoPaloma also dropped the official video for “Traumada,” directed by Nicolás Alarcos. Watch it HERE. She is set to make her TV debut today, performing “Traumada” on The Ellen DeGeneres Show. When asked about her debut album, Paloma Mami said, “I always had a vision of my debut album being just me to show the world who I am as an artist. This is my work of art and like any timeless painting you can’t see it just once you have to appreciate it and study it to understand it fully.  Every time you look at it you discover something new, and I hope everyone takes their time enjoying it as much as I enjoyed making it for you. I’m excited to continue making music and collaborating now that my debut album is out.”The concept for Sueños de Dali is inspired by surrealism and Paloma’s love for both music and art. The album artwork, number of songs and font (which is her handwriting) has a meaning that ties back into the overall concept of Sueños de Dali (Dreams of Dali) which is a reference to surrealist artist Salvador Dali.In addition, Paloma has teamed up with Bershka to release a Spring/Summer capsule collection, which she designed with the fashion house. The collection incorporates three style moods from Paloma’s own world, playing off the contrast between oversized and fitted pieces so distinctive of Paloma’s style. It is now available at https://www.bershka.com/us/page/paloma-mami.htmlLeading up to the album’s release, Paloma dropped single “Religiosa,” which instantly became a hit, garnering over 10.3 million worldwide audio and video streams to date.In November 2020, Paloma Mami released the video for single “For Ya”, which has garnered over 29.5 million worldwide audio and video streams. Paloma also released “Goteo” in October, which has more than 48.2 million worldwide audio and video streams to date.

Sueños de Dali– Tracklisting:1. Mi Palomita (Intro)2. For Ya3. Goteo4. Frenesí5. Religiosa6. Dreams (Interlude)7. Mami8. RDMDA9. I Love Her10. Traumada11. Que Wea


Dominican-American triple threat singer-songwriter, dancer and actress, AILEEN, drops new single and video, Ricura. After breaking into the music industry as part of Lenny Santos (Aventura) own group, Vena, the talented rising star is back as a solo artist with a fresh urban-pop sound produced by renowned producer, Genio El Mutante. Ricura is a Papavision Entertainment and OneRPM release. The new single and video is available on all digital and streaming platforms.

The new single was written by Genio El Mutante, who also produced the track in collaboration with Came Beats, whose credits include Ozuna, J Alvarez, Cosculluela and Chesca, among other great artists. The new single recorded at Jungl Studios is a fusion of urban beats and pop rhythms creating a catchy sound that will make fans want to dance.

About her new single AILEEN said: “I am excited to announce the launch of my new single, “Ricura.” I feel blessed to have the opportunity to share my music with the world. “Ricura” is the feeling I get when my music is created. The sensual and sexy sound of this record reminds me of the romantic feeling I used to get growing up listening to classic records. A song where all of us can relate to in many moments of our lives.”

AILEEN broke unto the music scene as a contestant on the third season of Diddy’s reality music competition “Making the Band.” In 2011 while at a recording studio in New York City, AILEEN caught the attention of renowned music producer, musician and former member of the bachata supergroup Aventura, Lenny Santos. Awed by her talent and impressive vocals Santo’s asked her to join his own bachata band D’Element, later called Vena (Vein), as the main female vocalist. It was during this time that AILEEN wrote the spanglish version of the hit “It Won’t Stop” by Sevyn Streeter feat. Chris Brown, the bachata version became a worldwide hit that took them to perform all over the US, Latin America and Europe. Thanks to the overwhelming success of the spanglish bachata version of “It Won’t Stop,” Grupo Vena, was invited to be the opening act for Daddy Yankee in Madrid, Spain. AILEEN’s talent and powerful vocals caught the attention off the global icon who invited her to collaborate on music together. In 2018 AILEEN launches her career as a solo artist with a string of singles, “Historia”, “Tu Amor”, “No me llames” and “Sola.”

Since 2020 AILEEN has become a Papavision Entertainment exclusive artist releasing her music through ONErpm, the most important global solutions music company in Latin America and record label for artists such as Ivy Queen, Pepe Aguilar, Nanpa Básico, Gera MX, Charles Ans, Cultura Profética, among others.

AILEEN is currently promoting her new single Ricura as she continues working on new music. The rising star is ready to take the next step of her international career with Papavision Entertainment and ONErpm.


Influenced by Tim Burton and Quentin Tarantino, the animated video is based in New York and in it THE RUMBA MADRE and ENRIQUE CAMPOS reflect on the process of adaptation that Latinx immigrants go through when they move to the United States

This tango is part of The Rumba Madre’s debut álbum


produced by Iván Gutiérrez Carrasquillo

(Calle 13, SOJA, Cultura Profética, etc.)

— winner of multiple GRAMMYs and LATIN GRAMMYs

For many, the United States represents the cusp of success, the confirmation that one will finally have a prosperous life. “The land of opportunity”, some might say. Unfortunately, the American dream is often more a dream than a reality and in “Tu Maldita Vida” The Rumba Madre and Enrique Campos chose to highlight precisely this aspect.

In this new tango, The Rumba Madre mix the traditional Argentinean sounds of the “bandoneón” (an Argentinean accordion) and the violin with distorted guitars and vocal harmonies that resemble artists such as Chuck Berry or bands such as The Beatles and The Beach Boys. In the animated video we find a very Tim Burton influenced son of Latinx immigrants who struggles to adapt to New York’s financial and individualistic culture. In his particular search for prosperity, this character gives up all his childhood dreams and ends up having a devastating identity crisis. With this in mind, both the video and the song try to convey that we must be careful with how we grow up, because sometimes growing up means giving up all our dreams in order to adapt to the illusion of success that money represents.

With equally sarcastic and committed lyrics, The Rumba Madre mixes tango and the irreverence of the 20th century avant-garde movement with more contemporary styles such as punk and trap to present a fresh and very original project in which the experience of the Latinx community becomes paramount.

The band finished recording their first album, PRISIONES Y FUGAS, in early 2020, under the experienced guidance of multi-GRAMMY winning composer, producer, and engineer Iván Gutiérrez Carrasquillo (Calle 13, SOJA, Cultura Profética). Other people that also collaborated in the album are Alfredo Espinoza “Mañito Jr” (Pamir Guanchez, “El Moreno Michael”, etc.), Dominik Gryzbon (Elton John, Iggy Azalea, Zac Brown Band, Ozzy Osbourne), Emilio Ferraro (Cuatro Pesos de Propina, etc.), Cristine Diez Correa a.k.a. “La Diez” (Zurda Music) and the producer and multi-instrumentalist Kiko Negrón (Kike Pavón, Tony Melendez, etc.).

Watch The Official Video Here:


“Todo cabe dentro de una flor”, un nuevo aire en la escena latinoamericana, en acústico.

La segunda de cuatro canciones que compondrán el EP “Todo cabe dentro de una flor”, un nuevo aire en la escena latinoamericana, en acústico.

Vestida de rosa y representada por la flor “Echinacea Purpurea” aparece DESPEDIDA. El segundo adelanto del EP conceptual “Todo cabe dentro de una flor”. Cada una de las canciones sorprenderán con una nueva flor y color a medida que se vayan revelando.

La canción habla de cómo cerrar un ciclo para empezar una nueva etapa, escrita en el marco de la cuarentena, el artista nos muestra su lado más íntimo junto a su clara influencia del rock y la canción latinoamericana, pudiendo encontrar claros guiños a artistas como Fito Paez, Jorge Drexler, Luis Alberto Spinetta, Charly Garcia y otros. 

Acompañado por el pianista y compositor chileno Danilo Dawson, este nuevo material acústico tiene como eje principal el piano, elemento que hasta ahora nunca había aparecido en su discografía de forma protagonista, mostrando así, otra vez la variedad estilística que puede abordar el artista.

Bocho tiene su primera presentación en vivo desde que llegó de España, en el Teatro El Cariño la fecha del jueves 22 de abril del 2021. 


OVI, el rapero y cantautor cubano que causa sensación en las listas de Billboard, llega hoy para expandir su reino como una de las estrellas emergentes más prometedoras de la música regional urbana con el lanzamiento de su espectacular nuevo álbum “RETUMBAN2”. 

“RETUMBAN2”, que se estrena bajo el sello Rancho Humilde, es una prueba más del talento que posee OVI para crear nuevas tendencias y establecerse como un ícono emergente de la industria. Con sus 15 corridos feroces, el álbum cautivará a sus fanáticos en todo el mundo con sus ritmos contagiosos y sus coros ardientes, y demostrará una vez más, la habilidad que tiene el joven artista para llegarle a oyentes de todas las generaciones.   

Con este disco, OVI continúa subiendo la temperatura al unir fuerzas con una plantilla de superestrellas a lo largo de un explosivo tracklist. Las colaboraciones incluyen grandes nombres como Zion & Lennox, Ñengo Flow, Justin Quiles Arcangel, además de los compañeros de OVI en Rancho Humilde, Natanael Cano y Junior H, entre otros.

“RETUMBAN2” llega justo después del más reciente sencillo de Ovi, “Las Leyendas Nunca Mueren”, una colaboración con Ñengo FlowMyke Towers y Aleman, que se estrenó el pasado 25 de febrero y cuyo video musical arrasó en YouTube al sobrepasar cuatro millones de reproducciones en sus primeros seis días en la plataforma.  

Desde el inicio de su carrera en 2019, OVI ha sido reconocido por su invaluable influencia en la escena del trap y el rap latino y ha logrado alzarse rápidamente como uno de los líderes del movimiento regional urbano. Con 1 millón de oyentes mensuales en Spotify, el artista continúa apareciendo en las listas de reproducción más prestigiosas gracias a su sonido innovador e inconfundible. Con “RETUMBAN2” OVI planea continuar el éxito alcanzado con su anterior trabajo titulado “Buen Viaje” (2020), que contó con la participación de algunas de las figuras más importantes del mercado latino, como Natanael Cano, Aleman, Big Soto, Lenny Tavarez y Brytiago y a la fecha ha acumulado más de 40 millones de reproducciones en las plataformas digitales.

“Yo Te Espero” un Te Amo al estilo Rockmántico Fehr Rivas marca precedencia con su música.

Con cada canción que nos presenta Fehr Rivas nos demuestra la solidez de su carrera y su movimiento Rockmántico que está dando vuelta al mundo. Hoy con “Yo Te Espero” nos propone un POP fresco, con arreglos modernos, internacionales; transportándonos a sentimientos alegres y con actitud positiva.  Esta producción fue realizada desde Los Ángeles, California por Beto Vargas y Fehr Rivas.Vargas, quien ha trabajado con John Legend, Jane’s Addiction, Barbara Streisand, Moderatto y Allen Stone, entre otros.

“Yo Te Espero” escrita y compuesta por Fehr, nos invita a identificar las virtudes personales y así saber con qué cuentas para compartir una vez llegue la persona correcta a tu vida.

Esta producción ya se encuentra en todas las plataformas digitales y sonando en la mayoría de las cadenas radiales de México.

Cuando al fin develas tu propio valor; cuando reconoces las simplicidades que te engrandecen frente las inconveniencias de la vida; será entonces cuando encuentres la expresión del amor y en la sencillez de las palabras la sinceridad de tus emociones.

Hoy, donde todo es instantáneo, donde las opciones se desbordan, tener paciencia es la virtud que se traduce en AMAR.
“Yo te espero”; una frase que también significa un… Te Amo

Fehr afirma; “La solidez del Rock y la esencia Pop siguen siendo la base de mi música, pero se ha dado paso también a integrar sonidos melódicos con tendencia New Wave, Funky, Synth Pop, entre otros. Generando así una atmósfera más rítmica y enriqueciendo este género Rockmántico”

El video oficial de “Yo Te Espero” fue grabado en un rascacielos de la ciudad de Los Ángeles, donde se puede ver a Fehr llenar su espacio desde el vacío, esperando al amor, dejándose apreciar imágenes del Downtown de la ciudad de las estrellas. El video se podrá ver en YouTube hoy 5 de marzo 2021 a las 6pm hora de Los Ángeles/ 8pm México/ 11pm Argentina.


El actor y cantante internacional Juan Pablo Di Pace lanza ,” Te Sentí “, por primera vez en español y tras el éxito de su single “Fall On Me” del nuevo EP “Vascular”. La canción fue escrita por Di Pace y la galardonada Paulina Aguirre, con una melodía que profundiza en las raíces españolas del cantante argentino, que después de visitar a sus familiares en Madrid y conocer al gran músico flamenco Tito Losada, creó una pieza única que resultó en una fusión dinámica entre el auténtico flamenco y la música pop.

El sonido de “Te Sentí”, producido por Kyle Mann, es esencialmente latino, con guitarras españolas, ritmos de cajón y palmas flamencas, combinado con una producción pop moderna, sintetizadores y nuevos ritmos.

La letra trata sobre “asuntos pendientes” y sobre caer bajo el hechizo de alguien sabiendo que nunca podría funcionar.

“Con “Te Sentí” me inspiré en el amor imposible,  en ese dolor inmovilizador que sientes cuando sabes que no hay futuro.”
JP Di Pace

“Te sentí 
Conocí el amor cuando te vi
Y Mi pobre corazón latió a mil
Me dejaste sin aliento
Me mataste en el intento 
Porque al final 
Te perdí”

La canción se estrenará internacionalmente en todas las plataformas digitales el 26 de febrero de 2021 junto con un videoclip con una producción cinematográfica de primera línea que narra la historia de amor entre dos hombres y una mujer, bajo el marco estilístico de una comunidad flamenca. El vídeo fue co-dirigido por Juan Pablo y el artista Manolo Pavón – fotógrafo de las películas de Pedro Almodóvar– y protagonizado por los ‘bailaores’ flamencos Pablo Fraile y Sara Rosado. También en el video destacan el gran músico flamenco Tito Losada y sus hijos, Luky e Ivan Losada.
Juan Pablo Di Pace, siendo defensor y parte de la comunidad LGBT, decidió mostrar una historia inclusiva en su video, tratándola con el respeto y cariño que se merece “Ante todo, me considero primero un narrador,  ya sea cuando dirijo, canto o actúo, el énfasis para mí es siempre en la ‘narrativa’ en todos los proyectos que saco a la luz… Y éste video, en particular, es mi oda a aquellas personas que simplemente viven en las áreas grises en los asuntos del corazón.” comentó Di Pace.

Juan Pablo está involucrado en todos los aspectos de sus producciones, habiendo dirigido numerosos videoclips, cortometrajes, y escribiendo y co-produciendo la mayoría de sus temas.

“Te Sentí” es parte del próximo EP “Vascular” cuyo lanzamiento está previsto para mediados de 2021.


“SIEMPRE VUELVO A TI” Una balada para la ausencia

Juan Solo está de estreno. En esta ocasión, el cantante y compositor mexicano reflexiona acerca del vacío que dejan aquellas personas a las que no vemos más, en una narrativa que lo mismo funciona para las relaciones románticas que para el difícil contexto actual.

Luego de un 2020 lleno de éxitos musicales, Juan Solo lanza su primer sencillo del 2021, llamado “Siempre Vuelvo A Ti”: una balada de tono triste que gira en torno a la pérdida, no sólo del amor, sino de las cosas que creíamos siempre estarían ahí, tema que, lamentablemente, el contexto actual ha puesto en la mente de todas y todos.
“Cuando compuse esta canción”, revela el cantautor mexicano, “quise retratar las emociones que desata cualquier ausencia, y cómo eso afecta cada aspecto de lo que nos rodea: luego del adiós, todo queda grande, los espacios se sienten gigantescos y duelen, porque están vacíos sin esa persona que les daba sentido y sustento”.
Así, Juan nos otorga una de sus composiciones más íntimas y emocionales: “Siempre Vuelvo A Ti” comienza con una interpretación de voz que, acompañada por pequeñas notas de piano, no deja lugar a dudas de su perfil melancólico, sobre todo cuando aparece la línea “inevitablemente el corazón te busca…siempre te busca”.
Rápidamente, el piano toma mayor protagonismo, mientras los versos avanzan por el dolor de los recuerdos felices que ahora quedan atrás. Rumbo al primer estribillo se suman arreglos de bajo, sintetizador e incluso un pequeño aliento metal de fondo, elementos que sirven para magnificar la expresión vocal del artista, quien refleja en cada palabra la desesperanza de encontrarse frente a la soledad.
Este sentimiento también se refleja en el videoclip que acompaña la canción, pero con pequeño un giro de tuerca, relatado por el propio Juan Solo: “ya que esta composición cobró vida en medio de la pandemia, buscamos reflejar no sólo la ausencia del público en venues, salas y teatros de conciertos, sino también la de técnicos, músicos, bailarines, staff y demás personas que hacen posible que cada show sea único. En ese sentido, mi canción es también un homenaje a ellas y ellos, diciéndoles que todos los artistas extrañamos los momentos donde podíamos estar juntos y hacer magia en el escenario”.
Con todo esto, “Siempre Vuelvo A Ti” no sólo se erige como una de las baladas más importantes en la carrera de Juan Solo, sino en una canción capaz de capturar el momento histórico que atravesamos, convirtiéndose en referente para generaciones venideras, con lo cual queda demostrada la sensibilidad del músico y compositor mexicano: un artista que trasciende desde ya las barreras del tiempo. 


Después de su inesperado éxito en redes sociales
de ” Corazón Roto ” , Jairo Lanza su más reciente tema y video:

” Peligrosa ” 
cuál es una canción para bailar y prender la fiesta. 
Que apesar de los momentos en los que vivimos de restricciones, el quiere ser ese motivo de Felicidad, traer buena energia y transmitir emociones con sus ritmos y melodías , como el mismo lo explica.